记者：现在，您已是全国有名的书法家，小时候是怎么与书法结缘的？
　　孙晓云：我家算是书香门第，妈妈觉得孩子就应该写得一手好字，所以我3岁就开始学习书法了。可能和书法有缘吧，在其他小朋友喜欢玩过家家、跳皮筋的时候，我已经很喜欢一个人静静地练字了。我一直认为，兴趣是关键，培养孩子的书法兴趣是最重要的。现在有一种不好的倾向，学书法就是为了培养书法家，太功利。
　　记者：你现在拥有很多“粉丝”，书法作品更是市场上的“抢手货”。在外人看来，您的字这么值钱，完全可以把家务活都交给钟点工或保姆，自己只管写字就行了。但据我们了解，你在家买菜烧饭，还给老人织围巾，很多家务活都是亲自动手。这是为什么呢？
　　孙晓云：对我来说，烧饭做家务，就像别人唱卡拉OK，也是一种乐趣。我家楼下就是菜场，每天买菜和菜贩讨价还价的过程，让我闻到市井生活的气息，我很喜欢这种家长里短的感觉。我不喜欢应酬，一星期在外面吃饭不会超过一次。不是刻意低调，只是想多挤点时间，好好陪陪家人。在别人眼中，我可能是个成功的书法家，但在家里，我首先是好女儿、好妻子、好母亲。我的父亲今年已经90岁了，母亲81岁，舅舅86岁，他们都与我住在一起。每天中午回家，我第一件事就是捋袖子烧饭，虽然家里有阿姨，但我熟悉老人的口味，烧的菜更合他们的口味。每天晚上，我都会拥抱他们。当看到父亲张开掉了牙的嘴巴、开心地大笑时，那种充满幸福的亲情把我的心都融化了。我认为，这比我写字更有价值。
　　记者：50多年的笔墨生涯，书法给您带来的最大收获是什么？
　　孙晓云：最直接的影响，书法让我心境平和。比如，上个月，我写10米长的《道德经》长卷，每天晚上从10点钟开始写，一直写到次日凌晨2点，5000多字，写了足足20天。其间虽然腰酸背疼，但沉浸其中，我享受到了纯静、舒适的美好感觉，很多烦恼一扫而空。人们常说，书法可以修身养性，我一直都在体验这种愉悦感。所以，有一次我在市民讲堂就对大家喊：为了身心健康、家庭和睦、社会安宁、文化传承，大家都去写字吧。
责任：书法传承是我的终身事业

　　记者：电脑时代，人们用纸笔的机会越来越少。对普通大众而言，书法存在的实际价值还有多大？

　　孙晓云：与绘画、音乐等艺术门类不同，书法不仅仅是一门艺术，她承载的东西太多了。书法是中国文化的传承基因，是人类文化遗产的舍利子。科学再发达，文化记忆也无法移植、无法再生。作为由人的肢体承载的文化，书法自身并不会遗传，必须薪火相传，点滴积累，不然就会形成文化隔断。因而，全民普及书法就显得尤为重要。书法的传承，其实并不在于出了多少有名的书法家，而在于我们是否普及了全民书法教育。书法需要童子功，所以书法普及应从小开始。我一直呼吁，学校应该把书法从选修课变成必修课，让书法伴随每个孩子的成长。

　　今天的书法家，如果仅仅追求独善其身，那远远不够。最近几年，党和政府连续为我办展，为我提供了一个很高的平台，我也因此多了一份责任感。对我来说，个人得失并不重要，能否让更多的人了解书法、普及书法教育才是关键。这是我对书法的责任感、对民族文化传承的责任感。如今，我已过了知天命之年，我给自己的画室取名“未了斋”，意思是人生诸事未了，其中很重要的一点，就是指书法文化传承，乃是我的一件终身大事，任重而道远。

　记者：听说为了发展南京书法事业，你出资设立了“孙晓云奖励金”，据说这是全国第一个以个人姓名命名的书法奖励基金。能介绍一下吗？

　　孙晓云：这个基金是2008年成立的。当时，我获得了南京市十大文化名人称号，奖金是10万元。这笔钱怎样用才更有意义呢？我就想到了设立一个奖励基金，用于奖励年轻书法家。目前，已经有两批十几个获得全国书法奖的年轻人拿到了奖金。以后如果钱用光了，我还会继续往里投。这也算是我为南京书法界做的一件实事吧。

　　记者：在我们看来，书法理论书籍往往枯燥乏味，少人问津。而你写的《书法有法》一书，却先后5次再版，销量达4万余册，创造理论书籍销售奇迹。你认为是什么原因？

　　孙晓云：在《书法有法》这本书里，我谈到了许多书法史上悬而未决的问题，这些问题常常被专家忽略，但书法爱好者却很感兴趣。比如，古人为何能立马书就，写字时为何席地而坐，工笔画到宋代为何发展到了高峰？另外，书里我用的是第一人称，犹如写日记，不慌不忙，娓娓道来。读者读起来轻松愉快，就像看故事。这证明，学术著作同样可以通俗化、时尚化。毕竟，只有让老百姓看懂，才能起到普及的作用。
艺术：行走在书法经典的大道上

记者：流传几千年的中国书法，发展到现阶段，已从文人的堂中之物演变成展厅中的大众艺术。现在，写书法的人不少，有些人为了博出名，都在追求视觉冲击力，甚至不惜猎奇搞怪。你为何始终坚守传统经典？

　　孙晓云：书法艺术是我国宝贵的文化遗产，是历代书法家智慧的结晶。书法艺术发展到今天，我们当然要有所创新，但对文化而言，不能简单地理解“不破不立”，盲目搞“颠覆”。当代书法创作，要到丰厚的历史积淀中去追寻和探求。离开传统搞创新，就像拎着自己的头发，要把自己扔出地球一样，根本不可能。形式上“新奇怪”的后现代艺术，作为一种艺术探索，是可以存在的。但它只是创作者内心的一种宣泄，很难找到大众知音。而中国传统书法艺术经过几千年的发展，一代又一代人的审美接力，它的魅力穿越了时空，真正算得上雅俗共赏。我自己常常被这种艺术所醉倒，因而我坚持我喜欢的，一直行走在中国传统文化大路上。实际上，回归传统，重温经典，正在成为当下书法艺术创作的主流。

　　记者：看过不少书法展览，书法家们书写的内容大多是古典的诗词文章，但在你展出的作品中，不少内容却是生活随记，如孝顺父母的点滴，女儿成婚的喜悦，临池的体会，人生的感慨，看上去倍感亲切，你是有意识要在作品中加入这些内容吗？

　　孙晓云：当然不是。艺术来源于生活，书法艺术也离不开日常生活。你看古人的书法，尤其是帖学经典，很多就是记录日常片言只语的手札，也就是今天的小纸片。如众所周知的《快雪时晴帖》，王羲之就是写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。还有大书法家张旭的《肚痛帖》，怀素的《食鱼帖》，写的就是肚子疼、吃鱼这类生活琐事，但因笔精墨妙，同样成了书法范本。去年，我曾主持“请循其本”国际书法研讨会，大家都谈到，书法最初就是实用型的，只是近半个多世纪，随着科技的发展，硬笔代替了软笔，才使中国书法渐渐变成了纯艺术。实际上，今天我们落笔书写生活中的种种趣事，虽然寥寥数语，却自然朴实，情真意切。因为，好的书法，不仅是技巧，更是生活情感的抒发。两者结合，才是耐人寻味的好作品。

如何欣赏孙晓云书法
　　新金陵前有萧娴，后有孙晓云。萧娴以气取胜，一生沉浸碑学，擅榜书大字，晓云书法以韵见长，多年沉心帖学，深研笔法，探究二王一脉，融会贯通，日久自成风格。
　孙晓云甘守枯寂，坚守世俗认为最“大路货”的核心经典，在大家熟视无睹的平凡伟大中耕耘。在她的笔下，不论行草巨制，还是小楷短笺，绝无“涂抹青红”媚俗气。相反，简衣素裙、笔精墨妙，举手投足间，一点一画，高韵深情，宛然古风。
　　郑晓华（书法家教授）
　　孙晓云书风的纯正，表现在她对“二王”帖学一系书法经典作品的不断深入。诸体之中，她擅长行草书，在她取法的帖学传统中，二王、米、董的痕迹最浓。其行草作品文气充盈，恣肆挥洒，又有着女性特有的细腻风格。刘宗超（中国书法家协会学术委员会委员）