“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝。”这也许是人们对于中国美女最完美的诠释。美者，赏心悦目者是也。
　　鲍雯君的紫砂壶作品以工艺精细别致，线条挺括，造型比例协条恰当著称，堪称紫砂壶中的绝代佳人，深得藏壶家的青睐。
　　鲍雯君，出师国家级工艺美术大师顾绍培，国家级工艺美术大师鲍志强之妹，其创作的作品追求神、韵、气，曾多次在大型紫砂专刊上刊登，《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》等均对其进行过专题报道，中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生评价其作品为“工艺规矩，做工地道，阳刚和柔美是她作品传递给我们美的艺术享受”。
师出名门
　　鲍雯君出身陶艺世家，从小就深受作为紫砂厂老工艺员母亲的熏陶影响。一九八二年，十八岁的鲍雯君进入紫砂工艺一厂，跟随国家级工艺美术大师顾绍培老师学习茗壶的设计和制作技艺。一九八六年她考入紫砂工艺厂研究所，在研究所所长顾老师的指导下，鲍雯君得到了进一步的成长和锻炼，并于一九九五年再次考入中央工艺美术学院（现在的清华大学）深造。
　　作为高师之徒，鲍雯君学习继承了顾大师精良的制壶技艺，尤为擅长方壶。同时，也经常得到国家级工艺美术大师鲍志强兄长的悉心指导，这些学艺经历都将使得鲍雯君在紫砂壶工艺制作的道路上走得更长远，更稳健。


鲍氏风格
　　“神、韵、气”是媒体对鲍雯君制壶艺术的总体评价，艺术源于生活，高于生活，艺术品的创作基于对生活中美的把握，更多来自瞬间灵感的迸发。
　　鲍雯君的《宝玺套壶》，在2007年中国深圳十三届国际文化产业博览交易会上获得了中国工艺美术文化创意奖金奖。这套作品创意就来自生活中突发的灵感。有一次，有两个画家到鲍雯君家里作画，画家的印章突然给了鲍雯君灵感，何不以印章作为壶的主题？于是，就有了《宝玺套壶》的创作。这件作品壶身似宝玺玉印，主要以两种颜色为主，壶嘴和壶把用黑紫砂泥来做，壶身用清水泥来做，红和黑结合在一起，对比分明，因为要考虑混合比例，体现了壶者做壶的难度，很见功底。壶身刻有“随缘”二字，阐释茫茫人海，相遇的缘分。壶的造型是一枚印章，打破了做壶的传统，把印章刻在了杯底，“吉祥如意、一生平安”八个大字寓意丰富，融合了中国传统文化，把喝茶的器皿作为印章，体现了作品艺术性和实用性的完美结合。
　　鲍雯君于2000年成立了“鲍雯君壶艺创意工作室”，开始了她在壶艺道路上的新的探索。为纪念启功大师，她以大师的“坚净斋”书斋命名，设计制作了一把明月坚净壶。这把壶根据启功大师的身形采用矮矮胖胖的造型，看起来憨厚可掬。在制壶造型方面，打破常规，有了自己的创意因素。此作品被《中国收藏》杂志作了专题介绍。
“鲍说”收藏
　　鲍雯君作为国家级工艺师，其所制壶具有很大的发展空间和升值空间，有很高的收藏价值。处于创作高峰期的鲍雯君，也将会设计制作更多的紫砂壶作品，为众多的紫砂壶收藏者奉献更多“惊喜”。
　　在谈到如何能收藏到好壶时，鲍雯君说：“要收藏一把好的紫砂壶，大致有四点：一、壶的造型。对收藏家和爱好者来说，造型是是否喜爱的第一要素；二、泥料成分。对紫砂壶来说，泥料的好坏是评价的第二个要素；三、做工。壶的灵魂是做工是否细腻到位，收藏家看壶要把好此关；四、制壶者。现在这个市场良莠不齐，这把壶出自谁手，是不是名人所做也很关键。”

　

　鲍雯君，女。国家级工艺美术大师顾绍培之徒，国家级工艺美术大师鲍志强之妹。
1982年进入紫砂工艺一厂，跟随师傅顾绍培老师，学习茗壶的设计和制作技艺，同时经常得到鲍志强兄长的悉心指导，86年考入紫砂工艺厂研究所，95年考入中央工艺美术学院深造。创作的作品追求神、韵、气，曾多次在大型紫砂专刊上刊登，《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》对作品专题报道，中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生评其作品为“工艺规矩，做工地道，阳刚和柔美是她的作品传递给我们美的艺术享受”。
近几年制壶技艺日趋完美，与时俱进，创意新颖，制作工艺精细别致，线条挺括，造型比例协条恰当，深得藏壶家的青睐，被紫砂界人士认为，收藏鲍雯君的壶就是收藏原始股，其作品极具收藏价值。
1994年2月：《圆纹壶》被中央工艺美术学院作教学资料收藏。
2005年5月：《陶魂壶》被无锡博物馆永久收藏。
2005年5月：《葫芦壶》荣获“十大紫砂茗壶”金奖。
2007年11月：《中华情》套壶在第九届中国<国家级>工艺美术大师精品傅览会荣获金奖。
2008年6月：《壶缘壶》在中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选中荣获金奖。
2008年6月：被授予“中国收藏家最喜爱的紫砂艺术大师称号”。
《葫芦壶》：被西安出版社2005年8月出版的《收藏杂》志作刊登介绍。
《坚净壶》：为纪念启功大师而创作的《坚净壶》被北京出版社2005年11月出版的《中国收藏》杂志作刊登介绍。