紫砂壶的制作已有五百年的历史，在亘久漫长的时光隧道，紫砂带着悠远朴实，满身温润款款而来，聚笼了氤氲缭绕的茶香，博大精深的文化，气韵灵动的技艺，堪与金玉媲美，为一代代雅人趣士所追逐，紫砂大师们在岁月里让紫砂工艺达到极致。
中国紫砂艺术节，我们有幸采访到了顾景舟大师的首席弟子王洪君。王洪君做工严谨，深得顾大师真传，其顾派作品惟妙惟肖。
顾派传承
　　艺术当随时代，紫砂壶艺亦然。王洪君1955年10月通过考试进入紫砂工艺厂，先随名人吴云根学习了半年紫砂造型，而后与师兄高海庚等五人随顾景舟大师学习了两年半壶艺，毕业后与师姐高永津带徒二十多人，又随顾景舟从事了一年技术革新。
王洪君的紫砂艺术风格，基本上继承顾派传统，线条规整、棱角分明、造型合理。顾派紫砂，要求十分严格，一定要掌握得恰到好处，各方面都要到位，比例协调。
恩师顾景舟不仅是壶艺泰斗，在书法、金石、紫砂理论上都具有很深的造诣，是当代后辈之楷模。
传统工艺仍是主流


　　谈起以后紫砂制作方面的规划，王洪君有自己的看法：“我是顾大师弟子里面年龄最小的，我想用自己的紫砂艺术造诣传承下一代，以培养更多的顾派紫砂艺术家。在紫砂工艺上我认为还是要以传统为主，传统的风格永远受大众的欢迎，创新不能离开传统而任意发挥。而且紫砂壶一般有两个功能：一是日用，二是工艺品。所以既要在追求紫砂壶工艺性的同时，也要考虑其自身的实用性。”
　　听壶盖与壶身那种摩擦亲近的妮声，倾心其古朴黯然的骨性，紫砂带给我们别样的心灵体验。
　　“壶经久用，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴。”紫砂要养，讲究珠圆玉润，手抚茶润，年月愈久远，愈存精气神。其遍身散发的茶香，正是紫砂的灵性所在，这就是壶茶合一，壶人合一。紫砂壶在茶的滋养和呵护下，通体散发着一种高贵与祥和的亚光色，表现出　　　　“外类紫玉，内如碧云”的状态，壶茶相依，人壶融和。其器型，泥色儒雅，所谓形非一式，圆无一相，变化无穷。惟有那些走遍大地深谙世情的人，才可读紫砂的大器和精神。融紫砂与书画，镌刻于一炉，把紫砂艺术推向高峰。