在诸多的紫砂名家中，高建芳被陶艺同仁视为“象形壶艺第一传人”，她经过三十多年的紫砂壶制作技艺的潜心摸索，传承了中国紫砂工艺美术大师蒋蓉的制壶流派风格，延续了清代康熙年间花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派，作品颇具官窑风范，并在传承大师精湛紫砂制壶技艺的基础上不断创新，形成了宜兴紫砂“高派象形壶艺”制壶风格。
高派象形壶艺
　　1956年出生于江苏宜兴的高建芳，毕业于东坡书院，供职于江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所。曾两度在清华美术院进修深造，受到韩美林、张守智、杨永善等美术大师的悉心指导。高建芳是中国紫砂工艺美术大师蒋蓉的高徒，跟随蒋蓉大师二十年，好学上进的她，在追随大师的岁月中，对大师精湛的制壶技艺仔细揣摩，领悟大师的制壶艺术思想，充分吸收蒋蓉大师制壶流派的艺术养分。多年制壶技艺的刻苦研习，使其艺术风格颇具蒋蓉大师流派风范，作品彰显出大师作品神韵。


　　传承与创新永远是艺术永葆青春、不断发展的永恒规律，也是“江山代有人才出，长江后浪推前浪”般诞生艺术大师的规律。高建芳在传承了蒋蓉大师流派艺术风格的基础上，在制壶技艺方面不断融入自身风格，不断创新，不断突破，她善于将大自然的草木打造成优雅逼真的造型，融汇在一把把精美的紫砂壶上，鲜活地呈现在人们面前，这就是宜兴紫砂“高派象形壶艺”。
　　愈是精美的紫砂壶作品愈难以刻画，在光货、花货、筋囊货三种制作方式里，90%的人做的是光货紫砂壶，不到5%的人做的是花货紫砂壶，制作花货紫砂壶难度大、费功夫。同样的茶壶，做光货紫砂壶，高建芳用一两个礼拜就可以做完，做花货却要花费两三个月，这就如同国画中的工笔画和泼墨画一样，把墨一泼上去，一幅俊美的泼墨画便呈现在人们面前，而工笔画却需要很费功夫。然而正是花货紫砂壶高难度的制作方式，让高建芳将紫砂壶作品的魅力展现到极致。
　　“芙蓉初出水，桃李忽无言”，高建芳的一把荷花生日壶将荷花高洁的品质展露无遗。扭动着身躯的荷花茎秆顶立着翠色欲流的荷叶，仿若一个风流旖旎的舞女，扭动着曼妙的舞姿，惹人爱怜；米黄色的花瓣娇嫩柔美，雕琢镶嵌而成的156条红色的花筋，如婀娜娇美的少女羞赧地簇拥在一起，闭月羞花般让人沉醉；莲藕巧立而成的壶嘴、做成壶钮的青蛙、花瓣上奔走觅食的螳螂都让整个壶妙趣横生。细腻的制作、栩栩如生的造型，让这把壶如荷花一般 “婀娜似仙子，清风送香远”，如此神似的紫砂壶，让看过此壶的人都欲罢不能。
　　中国雕塑界艺术泰斗钱绍武也曾赞扬高建芳的作品栩栩如生，得到如此评价得益于高建芳在象形类紫砂制陶领域里，能够让每一件作品都跌宕着纯净的生活气息。精湛的技艺，惟妙惟肖的造型，浑然天成的色调，让高建芳的作品在芸芸众壶中脱颖而出，加上其紫砂壶作品少，所以极具收藏价值。
盛世论紫砂文化
　　“始于北宋，盛于明清”的紫砂壶在当代又迎来了它的鼎盛时期，对紫砂壶市场的发展，高建芳的看法是“还有很大的发展和升值空间”。
　　关于中国的紫砂文化，高建芳认为从茶文化到紫砂壶文化都是中国文化的组成部分，紫砂壶文化实际上是茶文化的组成部分，它的存在意义已经超出了“用”的功能，一把紫砂壶可以用来泡茶，可以用来把玩，也可以收藏，还可以用来作礼品赠送，功能很多。她举例说：“在台湾，今天你用顾景舟的紫砂茶壶给我泡茶喝，那是比较尊重客人的表现，明天到我家，我用蒋蓉的紫砂茶壶给你泡茶，礼尚往来。”


高建芳个人及艺术风格简介
江苏省工艺美术名人
研究员级高级工艺美术师
中国紫砂优秀中青年陶艺家
江苏省陶瓷艺术专业委员会委员
中国工业设计协会会员
中国陶瓷工艺协会会员
擅长于象真型紫砂陶艺的创作。作品主要有荷花、西瓜、果品和蔬菜等六大系列八十余件。高建芳坚持以文化为核心的创作思路，坚持精益求精的工艺技法，坚持以创新为主的自我风格，她的作品造型优雅，形态逼真，色调自然，堪称陶艺精品。曾多次受轻工业部、中国工艺品进出口公司派遣，赴日本东京、美国纽约等地参加“中国美术展”，进行现场艺术表演。被日本、美国、中国港澳地区的陶艺家同仁称为“荷花仙子”、“西瓜大王”、“象形壶艺第一传人”。2008年在中国陶都陶瓷城创办了“高建芳紫砂艺术馆”。
地址：江苏省宜兴市中国陶都陶瓷城F7-103号高建芳紫砂艺术馆
电话：0510-87180206 82669596 13182082288 13921321889


凌达君，工艺美术师，中青年陶艺家，中国陶瓷协会会员。
1973年宜兴高中毕业后从事陶瓷设计和绘图，1983年从事紫砂陶艺的制作，1985年进入宜兴紫砂工艺厂研究所蒋蓉工作室，跟随高建芳学艺，并受到蒋蓉大师的悉心指导，三十余载辛勤劳作，创作了传统作品和花器30余款。作品以造型简练大方，色泽淳朴古雅而见长，作品在《陶魂》、《中国十大紫砂茗壶》、《中国当代紫砂经营精英作品集》、《中国宜兴陶瓷艺术名人集》、《手工制陶大赛参评优秀作品集》等多种书刊上发表，现为高建芳紫砂艺术馆陶艺创作中心成员。