作者：王洛林

储集泉，号陶缘主人，高级工艺美术师。一九五四年生于江苏宜兴名门望族。先祖储南强乃宜兴政治、经济、教育、文化界著名人士。一九七一年进入宜兴紫砂工艺厂。师承高丽君，范洪泉二位花货名师。并自习书画。得到花货大师朱可心的青眯与指点。作品讲究形式与内涵和谐一体。不断追求新的境界，永不满足。他先后于一九八三年、一九八五年参加中央工艺美院“紫砂造型制图班”、“公司业务技术培训班”学习。于一九八九年结业于中央工艺美院“陶瓷造型制图班”。他擅长紫砂花货塑器，堆雕、嵌贴。得心应手、造型灵秀、生动活泼、富有时代精神。创作精力旺盛不衰。一九九七年起，在传统花货技术基础上，借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法。兼容并蓄、不断探索。逐渐形成自己独有的融诗、画于一体，面目全新的紫砂花货绘雕装饰新风格。以个性鲜明的创新举措，得到了业界的认同，并为收藏界所注目。

塑造紫砂精神

紫砂艺术，做为中国特有的传统文化艺术瑰宝，以其艺术性、观赏性、收藏性、实用性集于一身的特色，传承千年而经久不衰。中国宜兴，紫砂艺术的根植所在，这块饱含了中国传统文化艺术营养的沃土，孕育了一代又一代的紫砂传人。

对于储集泉先生来说，紫砂艺术是一个梦，一个朝思慕想、萦绕心头的梦。作为一个颇有造诣的新一代紫砂传人，在他眼里，一件有价值的紫砂艺术品，衡量它的标准不仅仅是材质的优劣以及制作技艺的高低，而更重要的是作品本身透射的文化含量。当一件作品，能够凝固了民族与时代的审美理念时，它才能真正被赋予了艺术的生命力，真正成为了一件艺术品。否则，充其量也仅仅是一件精美的作品甚至是一件玩物而已。而要做到这一点，没有对艺术执着的探求，没有对中国五千年深厚文化底蕴的解读和领悟，又谈何容易做到？

当我们伫立在作品《四君子》前，审视着它们，细细品味，那“梅的不屈”、“兰的清逸”、“竹的刚直”、“菊的柔美”是否令你透过了美伦美奂的紫砂壶，而看到了一本书、一幅画、一首诗；一段感人肺腑拟或催人泪下的故事？谁又能说在你眼前呈现的不是中华民族德操的另一写照呢？

储集泉，一个在紫砂艺海中探索了三十五年的艺者，他在做梦、在不断的解梦，因为他要圆梦，圆一个紫砂梦。正如他自己所说：“我热爱紫砂艺术，我陶醉于紫砂艺术，我要用紫砂去塑我们的民族精神。这就是我的紫砂梦！”

传统赋予使命

“社会在发展，艺术在发展，审美观念也同样在发展。昨天对于今天是传统；今天对于明天也将成为传统。” 储集泉先生如是说：“紫砂艺术在中国传承了千年，其表现形式、装饰语言已形成了一套约定俗成的规范。传统的紫砂鉴赏也无外乎着重于优质的制作材料，良好的实用功能及完美的制作技艺。在这方面，顾景舟大师已把它发挥到了极致，当代难有人望其项背。成为一代紫砂宗师。而对于新一代紫砂人，在传承紫砂文化的过程中，我们应该做些什么呢？应该在传统及前辈们艺术成就的基础上，去探索，去开拓紫砂艺术更丰富的艺术空间。既包含全新的表现形式，更包括更多的文化内涵。中国传统文化博大精深，是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉。紫砂艺术同样要把握时代的精神与脉搏，在新的时代要赋予它新的内涵和形式。这既是时代，同时也是紫砂艺术——这个传统文化艺术瑰宝赋予我们的使命。紫砂艺术不能在我们这一代紫砂传人手中停滞不前，要发展、发扬、光大。”

“学无止境、悟无止境”。使命感往往是一个成功艺术家真正成熟的象征。它需要深厚的艺术素养和造诣以及对艺术的无限热爱和奉献作为依托。在储集泉先生的眼里，成功不再是已经拥有了什么，个人成就的背后，已把自己和中国紫砂艺术的现在和未来紧紧连在了一起。“我要在中国紫砂艺术领域里给自己占据一个怎样的位置，这将取决于我给后人留下了什么？”平淡的话语中有着极不平淡的内涵。梦还要做下去，更要解下去，直到梦圆的那一天。

快乐源于超越

纵观储集泉先生的艺术创作思路，是一种在紫砂艺术造型上与文化内涵完美结合，用诗、画、意进行有机的结合。即“壶中画、画中壶”的艺术创意。他把紫砂造型的构思设计，当作是一幅画镜，一种诗意来构思，用紫砂的材质，工艺技法结合绘雕装饰达到和谐统一。紫砂艺术极富个性化，就似文章、绘画一般。“喻诗于壶、喻画于壶、喻情于壶、喻景于壶”于是成了储集泉先生独特的艺术创作风格。

来源：桂林新闻网