洪浩昌的油画，往往令人一见钟情。他的画面用丰富而明快的色彩组成，由不得你不有所触动，或者为之魅惑，或者为之感动，或者为之震撼……

　　尤其是他最近这批作品，处处弥漫着春天的气息。乍一看，似乎绚烂的花朵成了画面的主题，但细细品味，他画中的那些花、水、江南的房子……竟是别有滋味。应该说，对于自然，洪浩昌正在突破他以往的创作模式，不再单纯地表现一种美好的风景，而是更多地去挖掘人内心深处的某种美好的情感，并以此来引起观者的共鸣。

　　商报：您的画作是否有一个系列都喜欢用比较明快、艳丽的色彩？

　　洪浩昌：这些色彩是最近在春天的时候开始用得比较多的。以前一直认为它们是装饰性的色彩，不是现实的色彩，但是画着画着，特别是在北京这样的环境中，尤其是在春天的时候，就觉得特别喜欢，发觉用这样的色彩更合理。

　　商报：所以在您的画中经常可以读出非常纯净的感觉，好像能把人吸引到另一番景致里去。此外，您的画作常采用一种俯视的视角，宏阔壮观，仿佛从高山之巅俯瞰世间万般变迁。

　　洪浩昌：对，你很敏感。

　　商报：在这样一种语境中，人变得很渺小。

　　洪浩昌：对。在大自然的环境中，我们不得不承认，人是很弱小的。

　　商报：即使是在您窄幅的画作里，仅仅选取园林一隅，但还是能给人以广阔的呼吸空间。

　　洪浩昌：是的，我本人就是喜欢自然、纯净、空阔的空间。比如，我喜欢呆在城外的工作室里。这里处于一种自然的环境中，抬头可见天空，低头踩着真实的土地，这种“原生”的状态特别好。我觉得特别需要呼吸新鲜空气，需要与大自然亲近。

　　商报：既然您如此喜欢自然的生活状态，为什么还会选择表现园林这种人造而且精巧细腻的景致呢？

　　洪浩昌：在我看来，园林是中国典型的“天人合一”的文化结晶。除了考虑人的因素，园林中的亭台楼阁也很注重“镂、透、借景”等睿智的表现手法，同时，选择的太湖石，本身就是大自然的杰作，体现了自然、微妙的变化。而且这种自然的形态没有刻板的规律可寻，使坚硬的石头变得柔和起来，体现出刚柔并济的状态。从某种意义上说，这就是中国文人的一种哲学观。体现出人与自然的一种呼应与和谐。

　　商报：既然您如此喜欢中国传统文化，却为什么选择了从西方传来的油画的表现方式呢？

　　洪浩昌：我更多的是从材料层面而不是文化层面来选择油画的表现方式。我实际上是对中国传统文化的回归，是用油彩来画中国画。

　　商报：那么您为什么不直接用我们传统的水墨来表现呢？

　　洪浩昌：水墨技法有它的局限性。仅从色彩层面而言，水墨往往表达的是纸与颜色的混合色，是墨与纸的一种综合体，而不是颜色本身。我更希望按照自己的意志做事，而油彩是有体积感、有肌理、有厚重感的，而这在国画中是没有的。这种肌理也可以说是“天人合一”的。

　　商报：您虽然选择了西方油画技法，但是骨子里却是纯粹的中国文人式画家。

　　洪浩昌：我觉得自己是很典型的本土画家。我的创作以中国传统文化为基础，运用西方文化中的一些技术智慧，在中国传统绘画的古树上发出了新枝。

　　商报：纵观您的各个系列创作，人，总是您最关注的主体。

　　洪浩昌：我最关注的是人与自然的关系、人与人的关系。体现着中国传统文化“天人合一”的关系。

　　商报：而且您表现的都是一种和谐的状态。

　　洪浩昌：对，我希望都是和谐的。

　　商报：您可以说是高产的画家吧？

　　洪浩昌：从油画的角度来讲我算是画得快的。因为从我的性格来讲，不喜欢在画里面纠缠。我希望我的画是简约的、美好的、向上的、阳光的、有希望的、可以期待的状态。人生不一定都是美好的，但我们去画美好的事物，就是要我们的生活因为艺术而感到希望，我希望这是一种善性的终极关怀。
　　洪浩昌

　　■1973年生于云南昭通

　　■1999年毕业于中国美术学院

　　■现为职业艺术家，生活于北京、无锡、昭通

　　■“70后”中国油画民族化的重要代表性艺术家。近200幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、中国香港和台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。