“再过50年，还能看到这么好的雪景吗?我不希望我们的后代只能通过水墨雪景才能想象冰雪的魅力。”

　　1月9日，“冬韵——水墨雪景”展在香港中环广场拉开帷幕，被誉为“台湾现代水墨艺术之父”的著名画家、此次展览顾问刘国松在开幕式上倡议：“低碳”生活，人人有责!



　　由香港信和集团“香港艺术”项目提供学术支持赞助的“冬韵——水墨雪景”展，集中展示了两岸三地画家刘国松(台湾)、陈成球(香港)、陈君立(香港)、白海(大陆)的雪景新作。陈成球、陈君立是香港现代水墨画运动的先锋，他们的雪景绘画尝试运用新的表现技法，创建了有别于传统的新风格、新形式。白海来自沈阳，数十年来致力于雪景山水画探索，其笔下的雾凇绘画堪称一绝。



　　展览开幕式后，刘国松接受了本报记者的专访。



　　“当代”不等于西方



　　记者：您是台湾现代水墨运动之父，一直以革新者的形象出现。很多当代艺术家认为水墨画家的作品和现实没有关系，您怎么看?



　　刘国松：他们的作品才和现实没有关系呢。这次展览不就是在关注全球变暖问题吗?中国所谓当代艺术家的作品多是跟风西方，没有站在中国人的立场上反映中国的问题。



　　我当年是“全盘西化”派，五体投地地崇拜法国的“五月沙龙”，后来才意识到，真正有文化思想的人，都会考虑作为一个中国艺术家应该做什么，于是从西洋画转攻水墨。我不反对当代艺术，但是我反对全盘西化。



　　记者：您上世纪60年代游学世界的时候就已经接触到当代艺术了?



　　刘国松：上世纪60年代，我曾在华盛顿看过一件非常棒的装置作品，至今印象深刻——一个骨瘦如柴的老太太坐在大而旧的沙发椅子上，穿着一件旧裙子，裙子刚刚盖住膝盖，膝上抱了一只巨肥的大猫;旁边模拟老太太头部轮廓所做的圆桶里，放了一张非常漂亮的18岁小姑娘的照片;老太太左手边的茶几上是年轻人和小孩的照片，茶几的旁边则摆了一个落地的草笼子，黄毛小鸟在笼子里一直跳个不停;鸟笼的右边是针线篓;后面的墙上是一位海军将领的遗照，帽子上长了草，胸部是徽章……



　　这件作品的标题叫“等待”，用对比的方式反映了美国孤寡老太太晚年生活的孤单。装置作品刻画的是老太太，她的海军将领老公很帅，可惜离她而去。老太太年轻的时候很美，她很怀念当年的日子。现在的子女都不在身边，她只有观看照片和电话与他们联系，只有老猫相伴，她把情感寄托在猫身上，所以猫养得肥肥的。



　　在美国，子女往往不和父母居住在一起，有很多孤寡老人身边没有亲人，非常孤独。我看了之后，感动得泪都快掉下来了。这件作品真正反映了美国的问题，而且艺术手段很高明。



　　记者：您刚才说的是您欣赏的当代艺术作品，有反面教材吗?



　　刘国松：1972年，我被德国科隆东方美术馆邀请办展览期间，参加了一个当代艺术展的开幕式。开幕时，从大堂后面慢慢走出一个十八九岁的少女，脱得一丝不挂，躺在大堂中间。有一个人提了羊，绑住羊腿，将羊倒挂在女孩背后的墙上，羊头朝着女孩的肚脐眼。提羊的人，拿了一把匕首从羊尾巴一刀切开，血顿时淋在女孩的身上。为了成名，越是吓人一跳，越是让你记得住。



　　国内的很多当代艺术家也开始效仿，想办法让人吓一跳。后来听说南京有个艺术家躲进牛肚子里。这不是中国人的办法，不是中国人的境界。中国艺术追求绕梁三日，钻牛肚子吓人一次可以，下一次怎么继续下去，就难了。



　　记者：您觉得形式不是问题?



　　刘国松：如果站在中国人的立场，各种表现的形式都可以利用。但不是照样拿来，不是复制，不能忘了自己的立场。比如上海艺术家王天德的装置作品，我就觉得不错。



　　很多艺术家没有想问题，流行什么就做什么。有一些当代艺术家虽然作品不太成熟，但是站在中国人的立场，我也很喜欢。“当代”不等于西方，中国人应该有中国人的当代艺术。我看了一些中国当代艺术家的作品，觉得根本什么都没有，就是堆了一堆东西，还怕人家看不懂，写了一大堆文字。艺术本身就是说明，哪用文字来说明?



　　年轻画家要看清艺术背后的阴谋



　　记者：当代艺术为什么那么受关注?



　　刘国松：1993年，哈佛大学的亨廷顿教授发表了《文明的冲突》一文，他认为世界上有两种文化没有被同化，一是伊斯兰教文化，一是儒家文化。他对中国的崛起非常担忧，建议美国政府和欧洲国家合作。



　　有几个大陆的当代艺术家为什么这么红?完全是美国人捧出来的。美国人捧样板，然后让国内的年轻人跟着走。同化全世界是美国的一个目标。



　　当年台湾的画家到美国，刚好赶上美国的照相写实主义，有一些画家跟着照相写实主义的潮流走，被邀请到美国很好的画廊去展览，而且作品卖得不错。这些画家回台湾后，简直不得了，自称“我是国际性的画家”，吹得一塌糊涂。于是，台湾的年轻画家跟着他们走。等照相写实主义的风潮过去，他们就被淘汰了。张晓刚在纽约卖得很高，我不认为美国的收藏家真的愿意花那么高的钱去买中国人的画。《艺术的阴谋》一书告诉了我们其中的秘密：“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是美国人“二战”后在世界上强行确立的一种“美国式艺术”。



　　被捧的画家有三个共同点：一是油画;二是人物画，因为人物画是西方艺术的主流;三是作品具有反政府、反社会、反现实的倾向。年轻人看到这样的画能在国际上卖很高的价钱，马上去追风。很多年轻画家不理解背后的艺术阴谋，他们只看到现象而没有能力去分析。



　　记者：您期待看到什么样的当代艺术?



　　刘国松：我们是一个兼容并包的民族，不排斥学习别人的文化，但要消化，用有营养的部分来增强自己的体力。艺术家首先要把自己的坐标找好，再谈所从事的文化事业。横坐标是中国5000年的文化传统，纵坐标是外国文明，两个坐标要交叉在中国的文化土壤上。一方面，把中国的传统拿来，有选择地保留;另一方面，有选择地吸收西方现代文明。在两者之间，针对中国的问题建立现代中国文化体系。