| 意义的延伸与弥散 |
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何：你是从什么时候开始创作《真实的赝品》这一系列作品的？
焦：应该是2008年的7月份。第一件作品叫《中国制造》——一个很大的箱子，带有明显的波普风格。如果追溯起来，最早的创作观念应发端于2004年，当时也是创作了一个小箱子，那年国庆节的时候，参加了在重庆铁路医院旁边“十一间”艺术区的展览。展览后大家有不同的看法，讨论得比较多的还是认为它是一件“超级写实主义”... |
| 无惧：严培明访谈 |
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不管在多正式的场合，哪怕是在巴黎盛大的个展上，严培明总是一身工装，或者是一件皱巴巴的西服，周围簇拥着一帮西装革履的人，他戴着金项链，叼着雪茄，看起来更像个唐人街上的大佬，而不是著名艺术家。侯翰如说：“明是真正的大佬”，严培明自己的说法是，当一个人表面上看起来特像个艺术家的时候，他已经不是个很好的艺术家了。
严培明2004年巴黎... |
| 山水画家刘新专访：“太初有道”之自然与心灵的对白 |
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丰富多彩的艺术世界离不开人与自然丰富多彩的关系，人类的艺术其实更多层面上折射出了一种自然与哲学的相互交错。中国画作为中国传统文化的一种表现形式，将自然与人文交相辉映，这也是画家们一直所追寻的足迹，在这一过程中，画家对中国特有的自然哲学的思考、理解和表现往往与画作相结合，将自身的感悟寄于笔端，阐述与内心与自然地对话。
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| 严培明访谈：在法国工作室 |
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严培明，中国最有才华的油画家之一，以一系列黑色碳熏质感人物肖像享誉艺术界。八十年代他远赴欧洲，现定居第戎。严培明画艺独特，笔触锋利而细微，远观如同一气呵成。他的作品通常尺寸巨大，黑白构图中凸现纹理细腻的质感。今天，我们与严培明閒话家常，当然还有艺术。
丁 – 丁燕燕 (initiArt Magazine)
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| 【东方绘画·人物专访】钟士敏：从传统中走出的艺术之路 |
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钟士敏师从山水画名家管苠棡、艺术大家彭先诚，跟着两位优秀的画家悉心学习，他终究走出了自己的一片绘画天地。观其作品，画面干净利落，神气盎然，野逸中透出古意。画中不见当下国画界弥漫的装饰化、图案化的矫揉造作，也没有糊涂乱抹，不求章法的怪诞离奇。在这个物欲横流，快速追求成功的社会，钟士敏描绘出的这种纯净气象很容易使人们浮躁的心灵得以片刻的宁静，这点尤其显得难能可贵。此外，钟士敏更是一位非... |
| 舒勇：当代艺术已经非常保守了 |
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编者按：“自助餐”艺术家工作室开放计划自开幕至今已过去了20天，在此期间，已经有7位艺术家的工作室面向大众开放。而关于“自助餐”的各种讨论也在陆续发酵，特别是关于由移动互联网中的自媒体动员和推进的关系探讨和新的传播方式影响下的艺术价值尤其值得一说。鉴于此，由发起人海杰和参与本次“自助餐”工作室开放计划，也是近年来备受争议和关注的艺术家舒勇就此问题进行对谈。
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| 董梦阳：在时代步点中找到自己的节奏 |
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周晓：在本届艺术北京开始前，对于有关博览会亮点内容的透露您保持了很低调的姿态。艺术北京结束已经一周了，现在来回顾本次艺博会您觉得有哪些比较满意或者一些出乎您意料的地方？
董梦阳：出乎我意料的主要是销售的活跃，画廊基本全有交易，这是以前没有的。这种进步一方面体现了市场的增长，另一方面也说明参展作品的丰富度和严肃... |
| UCCA副馆长尤洋特约采访 |
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尤：您的创作对象往往以静物为主，但作为观众往往我们感到的是一种“凝固的瞬间”，您为何对描绘时间如此着迷?和自己的成长经历有关吗?
张：在我看来，这并不是“着迷”与否的问题。我们每个人经历的都是时间，时间是线性的，是不会割裂的。创作艺术是我的工作，这个工作和我的生活也是不能割裂的。在年龄的增长中，从20岁到40岁到60岁，都是时间线性的过程。
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| 张羽对话策展人何慕文 |
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张 羽：(以下简称：张)大都会的ink art“水墨”是今日画坛一个非常令人感兴趣的话题。这个题目非常具有诱惑力。
何慕文：(以下简称：何)是的，我觉得这个中国当代艺术展肯定比一般的中国画展有意思。我要感谢您的支持。没有您们的大名不可能会有那么多人来。
张：哪里，关键是这个展览的题目引人入胜。从中看出做一个展览不仅... |
