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梦花：张旭东个展 |
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艺术家张旭东出生于60年代的重工业城市东北地区，不仅经历过改革开放，还经历过89现代艺术大展。据悉，他在29岁时已在中国美术馆做过个展。这么多年过去了，其年龄虽在增长，但丝毫不减对于绘画艺术的探索和热情。从这点来看，我觉得他还不算是中国当代艺术史当中的一名老将，至少看了他现在的绘画，我们可以确认的是，他的绘画艺术还是处于青春期的鲜活阶段和燥烈状态。
“梦花”，本意是指汉代的古文经学家马融梦食花，其文思大进事，又亦指梦笔生花事之意。此处引用马融的梦食花典故，并非指代张旭东有着与其相似经历，而是他在“看”物的过程中，“花”的形象悄然走进他的内心世界。除了他个人对于“花”这一形象不断描绘、深究的执念以外，它还是我们寄予生命的某种期冀，和对美好愿景的象征隐喻。而“梦花”中的“梦”字，却道出了他像“青春期”的少年一般，执拗地将自我的创作热情深深地投入到个体创作中，一如像现实与梦境里绽放的花儿一样，精彩纷呈，耀眼夺目。花的图像生成，不再是简单视觉形象的规复，它是... |
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黎明破晓前 |
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一
《黎明破晓前》系列中，尼克·勃兰特利用动物和人物相结合而产生的优雅动人的氛围，为他的作品引入戏剧性的焦点。他借此表达地球上的生物都正面临的处境：在气候变化与自然灾害的影响下，野生动物流离失所，人类也同样无法幸免于难。人类生活空间的扩张导致这类情况更甚，也使其他赖以生存的自然资源逐渐减少，许多农民只能放弃营生的土地，被迫向资源集中的地区流浪。通过把动物和人类放置在同一个画面中，尼克·勃兰特向我们展示出一个命运共享的“集体”，就像我们共享的地球家园一样。
这个系列的第一部分于2020年在东非肯尼亚和津巴布韦拍摄完成，第二部分于2022年在南美洲的玻利维亚拍摄完成。尽管这两个地区是公认的野生动物天堂，但当地最重要的物种却面临着前所未有的威胁。
1980年代，在横跨撒哈拉沙漠以南的非洲地区大约有100万头大象，到了2021年，由于获取象牙的偷猎行为屡禁不止，野生大象的数量锐减至40万头。本次展览中，我们可以看到... |
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袁骁：透·明 |
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策展人：郑果
街头艺术源起于本地社区的公共空间，与传统艺术不同，街头艺术并不追求艺术的永恒性与所有权。在我们所处的年代，街头艺术不再局限于户外涂鸦这种形式。伴随着流行文化成长起来的新一代街头艺术家们，带着对小众文化的独特理解，创作出年轻又不失对传统探讨的全新艺术形式。艺术家袁骁，就将自己定义为街头艺术家，他从生活中提炼对艺术的理解，并创作出融合了日常与对时代思考的作品。
本次展览，袁骁精炼自己多年的艺术积累，将他独具风格的玻璃系列作品呈现在画布与大型雕塑上。玻璃象征纯洁，具有穿透的力量，让观者可以透过透明的外表直视本质。
展览将于2022年10月29日面向公众呈现。
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赵小黎：吞噬·绽放 |
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策展人：郑果
HOW+抖音艺术季很荣幸的宣布，将于2022年10月29日起在HOW+项目空间展厅一呈现艺术家赵小黎的首个个展“吞噬·绽放”。
在新媒体时代，网络成为某种意义上的公共空间，而艺术表达也在这样的空间载体里横向蔓延，拥有了更多表达与呈现的可能。赵小黎——从新媒体平台中破浪而出的艺术家，如同一个外来物种般不断吞噬并展现美丽。玫瑰、火焰、风筝，都是她标志性的艺术符号。她将绘画、影像与她自身结合，构成一种充满张力与情感的全新艺术媒介，从而引发观者由外到内的共鸣。
本次展览，将展出艺术家以玫瑰及女性作为创作题材的《玫瑰入侵》系列，“吞噬·绽放”还将呈现艺术家全新创作的艺术雕塑。
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草间弥生：一九四五年至今 |
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展厅地点：西展厅，展演空间，地下大堂，光庭，潜空间
发掘草间弥生超凡绚烂的艺术之路，见证艺术连系人心、治愈心灵的力量。
草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践，使她成为二十一世纪的全球文化偶像。她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心美学和人生哲学。其作品展示浩瀚无垠之境，反思大自然的生命形态与循环，掳获世人的目光。“草间弥生：一九四五年至今”呈现艺术家的创作生涯，强调她对相互连结的追求，以及不断推动其创作的生命哲思。
“草间弥生：一九四五年至今”是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。是次回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕“无限”、“积累”、“全面连结”、“生物宇宙”、“死亡”和“生命的力量”六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。
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第三届蛇口文化艺术季 - 城市绿洲2022 |
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在海上世界文化艺术中心即将5岁之时，招商文化特别推出第三届蛇口文化艺术季，以“城市绿洲”为题，聚集音乐、戏剧、建筑、艺术领域的特别策划团队，邀请艺术家、表演者、音乐人、建筑师进行跨界创作和联合演出，为大家带来悬浮电波、半岛试剂、穿越边界、艺术岛民、秋里趣野、食过返寻味六大板块活动。
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晓风有约 ——霍晓书画美学展 |
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开幕：2022年9月30日 15:00
金秋十月，天朗气清，想必此时即便如魔都上海也将蒙上一层属于这个季节独有的气息。万籁俱寂的秋日似乎总是更贴近大地，贴近自然的母体，一切昭示着时间与人开始进入更隐秘地神思交换之中。奥地利诗人里尔克曾写下伟大的诗作《秋日》，“谁此时孤独，就永远孤独/ 就醒着，读着，写着长信 / 在林荫道上来回 / 不安的游荡 / 当作落叶纷飞”，但时间中显露的智慧与百感交集在秋日也可以选择不去隐匿，而值得分享。对于书画家霍晓先生，或许他更深谙此理。
正如在十月，霍晓先生将于上海朵云轩举办的这场个展『晓风有约』-霍晓书画美学展，亦可视为一种贯穿了时间、自然、艺术与人之间那种漫长而沉着的交织与辉映关系的呈现。恰似『晓风有约』这样的命名措辞无论是从语义或听觉层面唤起的想象，都是那样地切合着这种建立在个体之上的时间性与人文性的生成过程。这种生成源自于霍晓先生经年累月地将“艺术”演变为一场精微入里的同时涵括了中国古典与当... |
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森林、清风、流水与微光 |
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策展人：王嘉楠
三影堂摄影艺术中心将于2022年10月6日至12月4日举办艺术家组合吴禹墨&张泽洋平的展览《森林、清风、流水与微光》。该展览将综合呈现吴禹墨&张泽洋平于2021年秋冬在瑞士蒙泰地区驻地期间创作的包括摄影、蓝晒、声音、录像在内的五十余件作品。
吴禹墨&张泽洋平于2021年9月至12月前往瑞士驻地，就“山地地区面临的挑战”这一论题进行创作，并先后于瑞士蒙泰Crochetan剧院、第25届比尔摄影节（25th edition bielerfototage）举办个展“Don’t Ask Anything Else to the Forests”(2022)，“Natural Whisper”（2022)。此次在三影堂举办的展览邀请观众跟随艺术家的脚步，一睹瑞士山林溪涧的风光，也为他们的驻地之旅画下圆满句号。
此次展览名为“森林、清风、流水与微光”，出自维克多·雨果的诗句。艺术... |
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错图：许宏翔个展 |
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艺·凯旋画廊荣幸宣布将于2022年10月8日至11月20日期间，推出许宏翔最新个展「错图」。本次展览由鲍栋担任策展人，以艺术家许宏翔近期创作的绘画作品呈现其在图像内容和媒介技法上的最新探索。
本次展览主题「错图」，来源于艺术家电脑桌面上的同名文件夹，同时也指代艺术家的创作理念和方式。本科与硕士毕业于中央美术学院版画系的许宏翔将版画思维融入自身的绘画创作中。他有意选择那些常见的被“美化”的图像，特别是免费图片库里提供的图像，艺术家将其打乱，按照特定的结构和要素去搭配，再用无厘头的乱笔、心血来潮的荧光恶墨和刮洗过后的浮泛浅白，来组成一幅幅犯着各种绘画上的“错误”和充满着不和谐因素的作品。
在创作过程中，艺术家许宏翔毫不忌讳PS的痕迹，那些不合理的透视、生硬的剪切、比例失衡的形象、经常露出马脚的重复、故意让人尴尬的对称，以及对种种“正确”的不屑一顾都袒露无疑。因为在这个永远“正确”的图像几乎完全统治我们公共领域的时代下，在一个“无错”... |
