 |
|
「何以敦煌」敦煌艺术展 |
|
全票：98元
本次展览由中华艺术宫与敦煌研究院联合策划，是上海迄今规模最大、最全面的敦煌文化展之一，共呈现168件（套）展品，包括「敦煌遗书」原件及复制品、壁画彩塑临本以及6座复制洞窟，通过4个单元展示敦煌莫高窟的历史、文化与艺术。
敦煌石窟是世界上现存营造时间最久、规模最大、内容最丰富、保存最完好的宗教艺术宝窟，见证了丝绸之路多元文明的彼此交流。莫高窟是敦煌石窟的代表，现存洞窟735个、壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，1987年被列入世界文化遗产。
展览第一单元「丝路·敦煌」以张骞出使西域为起点，重现敦煌作为丝绸之路要塞的繁荣景象，追溯敦煌石窟千年营建历史。重要展品包括见证敦煌文化包容互鉴的莫高窟六字真言碑，记录莫高窟开凿时间的《圣历碑》，以及禁止出境文物北魏刺绣佛像供养人，均为首次在上海展出。
第二单元「石窟·净土」聚焦集建筑、壁画、彩塑艺术为一体的敦煌莫高窟，展现其历... |
 |
|
最后的古典——黄宾虹、林散之、董欣宾、刘知白、卞雪松五人展 |
|
支持：虞·沙龙、虞山当代美术馆
策展人：虞山张维
经唐宋元明绘画的实践，笔墨的经验已垒积到一个量的质变，董其昌适时提出笔墨独立，笔墨对等于自然，这是人类美术史上一个重要的见识与理念。董香光的观念解放了以描模自然为主的普遍意识，并直返心性源头，笔墨成为心性自然和诗性抒写的中心。明末清初中国美术史上的小文艺复兴源于此，八大、四王、四僧、扬州八怪、金陵画派、新安画派皆是硕果。上个世纪，是一个风起云涌的世纪，历史剧烈动荡，西方现代艺术的观念层出不穷，黄宾虹在总结五笔七墨法时，是基于董其昌的理念，及其后来美术史的笔墨实践意义上的一个集大成的总结，并没有把笔墨上升到抽象的高度，但扩展了笔墨的表现意识，表现意识，中国书画自古有之，从狂草线条的表现特征，书法入画，是中国画的一个独特的传统，也是古典的经验，但黄宾虹站在一个美术史的关键点，中国传统笔墨发展的责任，不小心落在他的身上，不负众望，晚年黄宾虹的绘画实践，充分发挥了笔墨的表现性，完成了他所... |
 |
|
诗书新韵——现代诗书法作品展 |
|
展览场地：6号厅
“诗”已进入现代，“书法”有进入否？
现代诗的产生、发展，使诗人获取了更为广阔的情绪塑造空间和更为自由的表现形式，并由此促使更多的热爱者从畅晓易懂的语言文字中，体验到“诗性”之美。譬如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”（徐志摩）；“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”（余光中）；“只要春风吹到的地方，到处是青青的野草”（臧克家）；“什么是我们的实在？从远方什么也不带来，从面前什么也不带走”（冯至）；“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急”（普希金）；“你要我指点四周风景，你首先要爬上屋顶”（歌德）；“只要有一块云闪出电光，千万个岛屿都被它照明”（雪莱）……浅吟低唱中，可超越中外之限，更以一种相对融合的姿态，将人们对于美好的向往引入别样境界。
对于“书法”而言，现代诗的产生、发展，为以古体诗和近体诗为主要书写内容的当代书法，在展现形... |
 |
|
揆古察今 万象一品——当代中国画名家小品学术邀请展（第一回） |
|
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（人民美术出版社编审）
中国画传承千年无外乎两种形式，一种为鸿篇巨制的大件作品，另一种则为尺幅寸缣的小品画。大画以气势胜具有视觉冲击力；小品以笔墨胜，可见画者文心雅趣。相对于大幅作品而言，小品画不求深沉严肃，但求生动活泼，即兴挥洒，笔简意深，更能透射画家功力、才气和性情，一笔一墨虽简尽是画者心灵之语。纵观近年来举办的全国性美展，获奖作品愈来愈趋向大、繁、工，最能体现中国画写意精神的小幅作品却极为鲜见。有鉴于此回归中国传统文化精神，回归到以笔墨为中心的自由抒写的写意精神理应成为当务之急。是故，在即将迎来观复美术院成立十周年之际，拟定向邀请长期支持北京观复美术院工作的艺术名家，以小品画为载体，让四方名家竞表精彩。作品尺寸限定于2平尺左右，目的在于小中见大，增强精品意识和笔墨精神，重拾“尽精微而致广大”的文化传统。
北京观复美术院成立十周年以来，以... |
 |
|
咬定青山——沈光伟·郭琳琅师生作品展 |
|
开幕时间:2024年8月25日下午3:30
沈光伟 ，1950年出生于山东省潍坊市。山东艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任、山东画院艺委会副主任、山东省中国画学会副会长。
郭琳琅 ，1979年出生于山东莱阳，2003年毕业于山东艺术学院国画专业。沈光伟先生砚边受教20余载。
|
 |
|
游心——方土写生作品展 |
|
展厅：可园博物馆第1、2展厅
一百多年前，岭南画派先师居巢、居廉应可园主人之邀，寓居可园多年，在此期间，创作了大量极为精致的绘画作品，后人在“二居”涉笔成趣、以花鸟虫鱼为题材的作品中，经常可见得当时可园的景物，对景写生成为影响二居以岭南风物为主要绘画题材的原因之一。
为研究、展示岭南画派当今面貌，促进当代岭南画坛艺术生态的繁荣兴盛，放大可园岭南画派重要策源地IP的传播效应，8月21日东莞市可园博物馆将举办《游心——方土写生作品展》，此展集中展示中国国家画院院委、广东省美协名誉主席方土先生近些年一系列写生精品山水画，观众可从中感受方土先生一切因心而生意，“心游天地外，意在有无间”的境界。
|
 |
|
能不忆江南：明代吴门文人的书画世界及其雅玩 |
|
展厅 1-6展厅
本次展览以「明代吴门文人的书画世界及其雅玩」为题，汇集66件书画文物及20件文房器物，分为「与君同坐」「万毫臻妙」「停云模楷」「繁花夺目」「其获我心」五个单元，呈现明代吴门文人的书画成就、审美样式及后世影响，解析江南文化景观的风雅内涵。
吴门为江苏苏州地区的别称，元末以来，其优美的自然环境与深厚的历史文化底蕴，吸引了一大批文人雅士在此聚集。他们能诗文、擅书画、好收藏、精鉴赏，在园林、文学、书画、戏曲、文玩器物等领域均有建树，进一步建构了江南文化景观，也为吴门书画艺术的繁荣奠定基础。
明代中期，吴门书画艺术崛起，并成为中国古代艺术绕不开的高峰。以「吴门四家」沈周、文徵明、唐寅、仇英为首，吴门书画家在近两百年里共同影响着江南的雅俗之变，构成明一代文人温文尔雅的审美样式。
绘画方面，吴门画派与明初「浙派」相对，振兴了文人画传统，在创作上具有诗文书画互应，画风清新淡雅，笔... |
 |
|
坐卧安寝：深圳博物馆藏床榻展 |
|
展厅：古代艺术馆1-4号厅
本次展览分为序、华榻引梦、观照人生三个部分，遴选展出102件（套）馆藏床榻、床榻构件及相关寝居用具，带领观者了解中国床榻的形制结构、制作工艺和纹饰题材，进而体味床榻蕴含的历史文化以及反映出的时人的思想意识、审美观念和精神追求。
床榻作为「坐卧安寝」的主要器具，与中国古人的关系十分密切。从无足的席到高足的床榻，从简单的造型与制作到追求舒适、美观和华丽，中国床榻形制的演变，反映了千年文化风俗的流转，其形制、工艺与纹饰亦集中体现了时代风尚、时尚审美及世俗幸福追求。
展出文物以清末民国南方地区床榻为主，涵盖罗汉床、架子床、拔步床、床楣、床里柜、孩儿枕等。展览还设置了诗文投影、传统寝居复原场景、戏文入梦场景、骨木镶嵌视频、《西厢记》粤语电影等特色展项，帮助观者深入了解中国床榻文化。
|
 |
|
华狮艺锦：中国新加坡当代艺术三十年 |
|
本次展览汇集中国与新加坡当代艺术家的作品，分为「家园载情」「文化异彩」「生生相息」「都市未来」四个单元，展示中新两国在时代发展与社会变迁中的多重语境与多重现状，探讨两国在城市发展、科技进步、社会文化、生态文明等方面的生动实践和交流交融。
|
