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印象派·从莫奈到美国：光、跨越海洋 |
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展厅 富邦美术馆（3楼日光展厅）
全票：450新台币
印象派艺术家于1874年举办首场画展，提出了崭新的绘画模式，以户外写生取代画室创作，追求一瞬的自然景观而非缜密的构图，描绘日常题材而非崇高叙事，捕捉稍纵即逝的瞬间而非永恒的画面。
为纪念印象派诞生150周年，本次展览集中呈现美国伍斯特艺术博物馆藏38位艺术家的52件作品，从著名的吉维尼睡莲池塘到美国大峡谷南缘的自然景观，展现印象派在各国的发展与风貌。
涉及艺术家包括印象派创始人克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗及法国以外的印象派艺术家，如玛莉·卡萨特、查尔德·哈萨姆、马克斯·斯莱福特等。
展览将追溯印象派在法国的萌芽与兴起，与随后向美国、德国和北欧等地延展的轨迹，聚焦印象派背后的创作动能，探索印象派产生的深远影响。
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笔脉珍传：法国珠宝巧艺二百年（1770-1970） |
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展厅：冯平山楼1楼及2楼
本次展览由香港大学美术博物馆与 L’ÉCOLE 珠宝艺术学院合作呈献，共展出约100幅珠宝图稿及13件珠宝作品。展览将聚焦1770至1970年的珠宝设计、珠宝杰作以及贵金属与宝石艺术创作流程，揭开法国珠宝设计200年来的璀璨篇章。
法国珠宝制作源远流长，影响深远，展览将展示珠宝设计构想文化——从初步构图至水粉画绘图，最终制作成不朽之作，借以阐述众多创作者的卓越成就。
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阿尔瓦罗·西扎的档案 |
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展厅：5楼
全票：60元
上海当代艺术博物馆与葡萄牙波尔图塞拉维斯博物馆将共同举办葡萄牙籍普利兹克获奖建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）迄今为止亚洲最大规模个人回顾展，通过800余件手稿、模型、雕塑、物件与照片，勾画出阿尔瓦罗·西扎悠长而丰沛的创作经历。
展览分为9个版块，以线性逻辑顺序呈现西扎历年来已建与未建作品，通过「住宅项目」「葡式革新」「葡萄牙国家馆」「圣地」「闲所」「商业与金融」「教育与知识」「写字楼」「美术馆」9个关键词，带领观众梳理其建筑生涯，讲述他如何在不同地域与功能的建筑项目中拓展历史文脉与当地性的解读，巧妙地处理建筑与人、环境、自然的关系。
阿尔瓦罗·西扎1933年生于葡萄牙马托西纽什，在其长达70年的建筑生涯中有超过550件作品落地世界各处，遍及欧、亚、非、北美及南美。他是建筑界有史以来获奖最多的个人，重要奖项包括普利兹克建筑奖（1992年）、... |
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无人之境——田卫平绘画作品展 |
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学术支持单位：中国艺术研究院油画院
协办单位：北京中国写意油画研究院、《中国油画》杂志社、贵州油画学会、黑龙江省油画学会
展出地点：贵州美术馆6号展厅
前 言
黑土地的行吟者
田卫平是1979级中央工艺美术学院装饰艺术系的学生，在校期间因其课堂作业所显示的新颖性被袁运甫先生关注，我迄今仍记得他所做的一幅漆画，作为优秀作品被学校收藏。
时间过得真快，转瞬间四十一年过去了，期间卫平曾来过北京，我们曾有短暂的接触，我知道他毕业后回了东北，在哈尔滨师范大学任教，而他的作品我则时常在一些媒体中看到。油画已成为他的主业，他的油画题材、意象、色调，尤其是他的构图，均极独特，具有极强的个人风格。中国的油画受西方印象派及其之后的诸流派的影响较重，另一有深刻影响的是俄罗斯的油画，绝少有自己的品格。吴冠中先生曾倡导油画的民族化，他... |
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戴光郁：如此江山 |
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展览地点：M+博物馆 二楼焦点空间
为呼应本次特别展览，由戴光郁构思的参与式行为与装置作品《如此江山》将于二楼焦点空间呈现。戴光郁邀请逾二百位艺术家与艺术系学生携手合作，重绘傅抱石与广东画家关山月于1959年创作的巨幅山水画《江山如此多娇》。
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桑耶 桑耶 —— |
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策展人：吴安焱
桑耶 桑耶 ——
何贝莉：对田野图像的重新想象
前言：从人类学档案到图像策展
在桑耶寺——西藏历史上第一座集佛教“佛、法、僧”三宝于一身的圣地——的核心，存在着永恒与流变的悖论。一千多年来，它的墙壁目睹了毁灭与重建的循环，而最持久的低语并非镌刻于石，而是留存于颜料之中：那些默默抵抗时间的壁画。寺院的藏语名“桑耶”（意为“不可思议”），源自赞普赤松德赞目睹莲花生掌中幻象时的惊叹，这一隐喻暗示着文化真实的难以捉摸，也萦绕于所有人类学实践的深处。
2011年，何贝莉以手持数码单反的人类学者身份踏入这片阈限空间。八个月田野工作中积累的两万帧影像，最初只是纯粹的记录：一种学者对保存迫切性的本能回应。但这些图像——不仅捕捉了绛红僧袍与阳光下的仪式，也收录了建筑废料与游客快照——无意间成为凝视的考古现场，贝莉的镜头在民族志的学科规训与异乡人协... |
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李腾：向上生长 |
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协办单位：亚洲铜艺术空间
承办单位：向上生长
前 言
当代艺术家李腾作为90后的当代青年艺术家，已经在艺术界取得了超越其年龄的显著成就。他的艺术成就不仅令同龄人钦佩，更是达到了通常只有经历更长艺术历练的艺术家才能获得的水平。李腾的作品在国内外艺术界获得了诸多的认可，艺术作品形式多样，其中他的抽象画作，展现了他对于宇宙和微观世界的深刻理解和独到见解。
他的艺术实践超越了传统画作的界限，大胆探索多种艺术表现形式和综合材料的运用，创造出既具深度又展现个性的作品。他的艺术作品不仅呈现出对宇宙万物的宏观思考，还细致入微地捕捉微观细节，也反映出他对艺术本质的深刻洞察和探索。这种艺术上的多元化和创新，展示了他作为一名艺术家的广阔视野和丰富想象力。
李腾，作为当代的杰出青年艺术家，李腾的作品不仅仅是一种视觉盛宴，更深刻地触动着观者的心灵。他的... |
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杨沛铿：别离庭 |
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展览地点：M+博物馆 二楼包陪丽、渡伸一郎展厅
艺术家杨沛铿代表香港参加第六十届威尼斯双年展外围展，同时也是M+与香港艺术发展局第六度携手参与此国际艺坛盛事。一如前五届，代表艺术家的个展将以回应展形式重返香港，以全新布局移师M+展出。
在“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”展览中，艺术家借“依附”的观念探索情感、欲望和权力关系。而在本次名为“杨沛铿：别离庭”的回应展中，艺术家的装置作品将通过“别离”的概念，探索人类与水生生态系统之间的关系，并将焦点转向更宏大的环境和制度议题。
杨沛铿于香港成长和生活，从身边探寻创作灵感，如水族店、父亲经营的海鲜酒家、公共空间的喷泉、风水摆设，以及童年养的几尾小鱼。在“杨沛铿：别离庭”，他精心建构无鱼的水族世界，隐喻支配我们生活的社会体制。展览第一部分犹如一间被弃置的水族店，第二部分犹如一个威尼斯的庭院，庭院中布满奇特的纪念碑和细节，邀请观众坐下来休息和沉思。
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心中的自然——周崇涨水彩写生作品展 |
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指导单位：浙江省水彩画家协会、中共杭州市临安区委宣传部
承办单位：杭州市临安区美术家协会、临安区美术馆
前 言
在城市的繁华喧嚣之中，我始终怀揣着对自然那份炽热的眷恋，如同漂泊的旅人渴慕家乡的温暖。绘画于我，是一场虔诚的朝圣，而写生，则是我聆听自然密语的方式。
水彩的澄澈与灵动，恰似自然灵魂的化身，助我将眼中之景、心中之情融于方寸之间。这一幅幅作品，是我灵魂的碎片，亦是我献给自然的情诗。它们承载着我在山水间的徘徊、在朝暮中的思索，更是我内心深处对自然最纯粹的敬畏与向往。
本次展览以“心中的自然”为题，想通过这些写生作品展现对自然的如实描绘，是我心中的独特自然景象和情感的表达。如今，这些画作呈现在您的面前，愿它们能触动您内心深处的柔软，引领您步入我用色彩构筑的自然之境，重拾那份或许被遗忘的、对自然万物的深情与热爱，与我一同... |
