扇面艺术在中国源远流长，其形制之美、意蕴之丰，早已深深浸润于中国传统文化的肌理之中。从文人雅士的怀袖雅物，到寻常百姓的消暑良伴，一方扇面承载的不仅是清风徐来，更是诗书画印交融的东方美学。近日，河南省美术家协会副主席、民盟中央美术院副院长李健强，郑州大学书法学院副教授、《大学书法》杂志副主编顾翔，文艺评论家、南京大学历史学（考古学）博士郑志刚，拙堂扇庄庄主孟洪斌做客大河美术报社，一起畅聊扇面书画的鉴赏、创作和收藏。

　　从怀袖雅物到

　　流动美术馆

　　扇面艺术是小品大艺，最早可以追溯到魏晋，宋、元时期已经广为流行，到明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面艺术在中国绵延千载，其文化印迹早已深深镌刻于华夏文明的基因之中。目前，苏州制扇技艺作为中国扇艺的杰出代表，已被列入国家级非物质文化遗产名录。孟洪斌介绍，中国古典四大名著里都有扇子的踪影，无论是《红楼梦》里的晴雯撕扇，还是《三国演义》里孔明的羽毛扇，都是有关扇子的佳话。明清以后，折扇被文人视作怀袖雅物。苏扇以竹骨宣纸为基，材质拓展到象牙、玳瑁等。常用材质竹子是“四君子”中唯一能拿到手里把玩的，同时也是虚心、正直、气节、厚积薄发等精神意象的集合。

　　然而，尽管扇子在材质上颇有门道，其灵魂依旧是书画，本质是书画的承载体。郑志刚说，扇子虽然看似灵巧，却蕴含着中国传统的诗、书、画、印的韵味，包含着人生哲学。古往今来，咏扇的诗词不胜枚举。唐有杜牧“轻罗小扇扑流萤”，明有唐寅“秋来纨扇合收藏”。古人用扇子承载诗词歌赋，又将其和人情世故结合，回味无穷。

　　“高逸的文人、风雅的居士，一年四季都手有小扇。扇子上如果少了书画，就是绝大的缺憾。”郑志刚说，扇子上的书画往往以一面书、一面画的形式存在，上面还有印章，这就是诗、书、画、印的有机结合。在他看来，“扇子有一点是其他书画载体没有的，它还是一座小型的、流动的美术馆”。李健强也认为，扇子可以随身携带，和人形影不离，使上面的书画作品变得可触、可摸，还可以赏玩，实现了和观者的近距离交流，也使主人的风雅情趣反映在扇骨、扇页之间。

　　小小扇面，不仅具有实用功能，还蕴含着大智慧。郑志刚表示，扇子的哲学内涵十分丰富，本身有着“收放自如”的意蕴，“它带给你的不仅是自然的清风，更是一种心灵的抚慰，让我们得以在品扇、赏扇之间体悟人生的大境界。小小的扇子，功莫大焉”。

　　好的折扇一定要有

　　好的书画作品

　　扇子上的书画艺术，饶有风韵，历来为人们所喜爱和珍藏。顾翔分享说，最早的题扇记载见于《晋书》，即东晋书法家王羲之为卖扇老媪题扇的故事。王羲之在老媪的六角扇上各写了五个字，告诉她“但言王右军书，以求百钱也”。结果，她的扇子果然被抢购一空。王羲之的儿子王献之也曾受人之托书写扇面。在创作过程中，他不小心多滴了一滴墨，便顺势把这滴墨改画成一头黑白相间的母牛，于是便留下了“笔误作牛”的美谈。

　　历代书画家、文人雅士都喜欢在扇面上题字作画，这使这项艺术成为中国乃至世界美术史上的一个独特的现象。李健强介绍，早期的扇子以绢帛为主，多为团扇，画的种类多为工笔。郭若虚在《图画见闻志》中记载，宋代就已经出现了扇面的交易。后来随着折扇的发展，纸面的扇画增加，写意、文人绘画开始盛行于扇面。这也体现了扇面画风格的变化。

　　李健强说，明清时期是扇画的高峰，包括近代的齐白石、张大千、傅抱石等，都是画扇高手。不过，据郑志刚观察，当代画扇的画家有所减少。他认为，这主要是因为现代人画画会考虑展示的尺幅、绘画的难易等一系列问题。“折扇轻

　　摇之际，缓笔运思，这种沉浸的心态、隽永的思绪，让我们在品味扇画的时候自然能够与之同频共振。”郑志刚指出，扇子本身是轻盈的，其中的文化却是厚重的，这种反差形成了刚柔并济、巧拙兼具的效果。因此，扇面画的创作离不开文化积蓄和文人雅士的心态，只有深谙扇面中的门道，才能创作出好的作品。

　　孟洪斌说，折扇在当下通常被视作“雅玩”，将“雅”字赋予扇子是再恰当不过的。好的扇面一定要搭配好的书画作品。书画艺术赋予扇面更多的人文精神，缺了书画，扇子就只是一个物件。

　　随时代而发展的

　　扇面“潮”

　　作为扇面收藏的爱好者，顾翔介绍说，在二三十年前，扇面收藏还是一个小众爱好，有着小而精的特点。这些扇面画的创作者往往手法严谨，讲究位置经营，随扇子的形制安排章法与构图。这些小而精的扇面作品在市场上大受欢迎。20世纪90年代，以傅抱石、潘天寿等名家为代表的扇面作品就可以拍到30多万元的价格。近些年，名家扇面更加受到追捧，有的甚至可以拍到几百万元的高价。

　　李健强表示，想收藏一把完整的精品扇子不容易。在物质层面，扇子的材质就存在高低之分；在精神层面，名人字画又赋予扇子精神和人文价值。由于扇面书画讲究诗、书、画、印的风格匹配，那些来自大师之手的扇面，收藏价值往往是较高的。

　　孟洪斌补充，据他了解，收藏扇子的不只有中年人，还有许多年轻人，各个年龄段的人都有，覆盖面可以说很广。这体现了扇面艺术受众广泛，其审美价值也具有普适性。

　　面对这样的机遇，如何借此推动扇面文化的创新性发展，也成了艺术家关注的焦点。顾翔表示，随着生活水平的提升，扇子的实用功能已经逐渐淡化，转化为一种赏玩的艺术品。现在很多年轻人热衷国潮，喜欢对传统文化进行当代演绎。扇面创作者也可以从这一点出发，对扇面的材质、内容进行大胆的尝试和探索。

　　孟洪斌指出，在流行文化中，扇面上的字画和衣服上的装饰图案具有一定的共通之处。“年轻人喜欢的扇面，往往不局限于传统书画，而是从古诗词延伸到了流行语，甚至直白抒发持有者的情绪。这使扇面成了更加个人化的情感载体。”

　　正所谓广结善缘，知足常乐，“扇”本身也和“善”息息相关。漫谈之中，四位艺术家常提及，扇面文化的传播离不开内心的善意。只有尽“扇”尽美、待人“凉扇”，才能让扇面蕴含的人生哲学走进更多人的内心，让更多人在凉风中感受一方清净。