今夏，新艺伊斯特拍卖欣然呈献前瞻性中国艺术家李孝萱的现代书画展，琳琅满目的艺术珍品。展览名曰《心境—李孝萱の传统与当代》，作为20世纪水墨人物画的重要角色首度在香港登场。是次展览涵盖艺术家各个时期的精选佳作，从传统到现代，人像到山水，李孝萱重新定义和诠释了中国书画的既有形象，以遒劲而酣畅的粗犷墨线和细致晕染的层次变化，大胆地把西方现代主义和传统水墨二合为一，变其所变。

《心境》严选一系列充满张力且蕴含西方平面概念及中国传统美学的杰作，呈现中国书画的现代性风格，在传统上以意象为核心，借鉴西方再现绘画的因素展示中国社会急剧变化的缩影，在珍视传统的前提下创造传统，洋洋可观，尽显中西融和的艺术品味和艺术眼界。

从上世纪九十年代出道，李孝萱的水墨画就一直以一种梗着脖子与人性和社会叫劲的姿态横站着，让很多人不舒服却又莫奈他何。中国水墨画传统中虽然不乏文人的自我嘲讽或借标清高而刺社会之庸俗，但缺失知识分子的批判思维却是一个不争的事实。

李孝萱的当代题材水墨画在千年以来习惯于装聋做哑的酱缸画坛里脱颖而出，刺破这温柔敦厚的厚壳，发一声喊，让道貌岸然的绅士和淑女们撕下遮羞布，把满脸横肉的嘴脸和肥嘟嘟的屁股都暴露出来。这般痛痛快快说话的水墨画家，史上今天，只有李孝萱一个。

很多人说李孝萱有洁癖。我理解，是说他在思想上、道德上、美学上容不得荒谬、虚伪和庸俗，见到听到此类人和事，他必欲讥之以语，图之于画，甚至刻之于印而后快。当然，他在艺术上是对事不对人的。他的当代题材的水墨画，人和事都是在精神现象学层面的揭示和反讽，不管是肖像系列的再解读，还是凡人男女的身体物语，对于现实生活的鞭辟，都可谓入骨三分。即使牢骚满腹，心事浩渺，这个“不与美盲对话”的洁癖画家，还是坚持笔墨上的精英主义操守，在看似涂鸦的随意中，精练于每一根线的纯正中锋品质，醉赏于每一片墨的玉质透明，绝不肯因了主题和题材的当代性和批判性而糟损中国水墨画语言的古雅品质。所以，我看李孝萱的水墨画，总是远观其社会学的题材，中观其心理学的形象，近观其笔墨上的艺术。假如前二者你都不认同，那么，至少还有笔墨。

李孝萱这样的画家和他的画，都是我们这个文化土壤上的稀缺品种，希望大家珍惜。

（文/王鲁湘，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导）

展览日期：2024年7月23日 - 8月22日

展览时间：星期二至六 | 上午11点 - 下午7点

开幕酒会：2024年7月26日 | 下午5点 - 7点

地点：香港中环皇后大道中80号H Queen’s7楼