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乡愁一一范扬中国画作品展 |
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承办单位: 咸阳市群众艺术馆
展览开幕时间: 2024年3月29日上午10:00
为了认真贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想，推进咸阳市文化事业高质量发展，进一步发挥书画艺术在弘扬文化，凝聚力量和满足人民群众精神文化需求等方面的重要作用，促进咸阳市全民艺术素养普及，丰富群众文化生活，团结引导全市文艺工作者立心铸魂，创作优秀文艺作品这个中心任务，更好地为全市人民带来丰富的文化展览活动，咸阳市群众艺术馆立足咸阳，面向全国特邀请咸阳籍全国知名画家、天津画院院长范扬回乡举办"乡愁一一范扬中国画作品展"。
本次展览的50余件作品都是范院长近年来的创作，展现了他对中国人物画的研究与探索。作品将中国传统笔墨精神融入现代生活中，在传统精神与时代风貌中寻找一个恰当的表达。作品具有深厚的传统性、广泛的包容性、鲜明的地域性、淳朴的风土性、风格的多样性和创新性。
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见贤思齐：明清肖像画特展 |
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展厅：西馆三楼书画厅特展厅
本次展览以「见贤思齐」为主题，共展出80件（套）明清肖像画作品，展品来自故宫博物院、南通博物苑、无锡博物院、苏州博物馆等多家机构的馆藏。
「见贤思齐」出自《论语·里仁篇》中的「见贤思齐焉，见不贤而内自省也」，意思是遇到有德才之人便应该向他学习。中国历代肖像画均有「见贤思齐」之意存在。汉宣帝曾令人绘十一功臣画像，悬之麒麟阁；汉显宗曾图画二十八前世名将，挂南宫云台；唐太宗曾命右相阎立本绘二十四功臣像，贮于凌烟阁。
中国肖像画技艺自汉唐以来代代相承，代代不乏名家。明末清初肖像画家曾鲸创立的「波臣派」影响遍及南国北海，清宫画师顾见龙和禹之鼎所作人物像无不惟妙惟肖。
随着耶稣会传教士郎世宁、艾启蒙等入宫，西洋透视画法渐为人所熟知，中式笔墨与西方技法融合，风气为之一新。至于晚清，海上画派兴起，兼工带写，化繁为简，世人合称「海上四任」的任熊、任薰、任颐、任预堪称代表。
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巨幅名作 |
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展厅 北部院区第一展览区 202
「巨幅名作」是台北故宫博物院不定期举办的专题展览，每次选取数件馆藏大尺幅文物进行展示。本期共呈现5件（套）汉代碑刻拓片，包括汉武都太守李翕碑暨碑侧黄龙白鹿拓片、汉李翕析里郙阁颂墨拓本、汉嵩山少室石阙铭墨拓本、汉孝堂山石室石刻画像拓片及汉武氏祠画像石刻拓片。
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笔墨见真章：故宫书法导赏 |
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展厅：北部院区第一展览区 204、206
「笔墨见真章」是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。
秦汉两代是中国书法发展的关键时期，秦始皇统一文字，规定小篆为标准字体，萌芽于春秋战国的隶书在汉代成为通行书体。
隶书逐渐蜕变分化，出现草书、行书和楷书。魏晋南北朝时期，过渡型的书写风格和参杂各种字体的混合风格在结构和笔法上日益形成自己的规律。
隋唐时期，政治统一推动南北各地书法的融合，笔法臻于完备，楷书自此成为历代通行的书体。宋代刻帖盛行，书法创作强调表现个人性情。
元代书法家提倡复古，晋唐时期的书法传统得以延续。明代书法呈现多元面貌，行草书发展尤为活泼自由，出现较多自成一家的书法家。
清代以后，夏商周三代及秦汉古文篆隶陆续出土，书法家借鉴篆书、隶书的书写特点，促进碑学与帖学繁荣发... |
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布鲁斯·瑙曼 |
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展厅 大馆（赛马会艺方）
全票：120港币 优惠票：60港币
本次展览将呈现美国艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的作品，全面回顾他逾60年的艺术创作生涯。展出作品来自欧美多家机构的收藏，包括瑙曼早期的霓虹灯作品、近年的「对立式平衡」系列，以及代表性的大型雕塑和声音装置。
布鲁斯·瑙曼（1941-）是美国最具影响力的当代艺术家之一，他的艺术实践领域十分广泛，除了传统的绘画与雕塑外，还涉猎装置、视频、声音和行为艺术等，他积极探索不同艺术媒介的可能性，并质疑艺术实践的构成和定义。瑙曼认为艺术更多是一种「活动」而非「产品」，语言、身体和控制是他作品的核心主题。
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最后的贵族：乌菲齐馆藏18世纪欧洲绘画 |
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全票：158元
本次展览将呈现来自意大利乌菲齐美术馆的80件作品，涵盖戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹、瓜尔迪、贝洛托、利奥塔等艺术家的作品。展览将通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，展示美第奇家族留给世人的艺术遗产，带领观者一览18世纪欧洲艺术版图，感受那个时代的艺术魅力与人文景观。
乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery）最初是1560年由科西莫一世·德·美第奇为托斯卡纳大公国兴建的行政办公室，并用于存放私人的珍品收藏。在此后数个世纪中，美第奇家族积累了愈发丰富的艺术收藏。至18世纪，美第奇家族最后一位直系后裔将家族的庞大艺术遗产留给佛罗伦萨市，存放藏品的办公室则成为乌菲兹美术馆，于1756年正式向公众开放。
18世纪是西方历史上的一个关键时期，政治的革命、思想的启蒙带来社会的巨大变迁，也影响着当时的艺术表现。展览第一单元首先聚焦最能体现18世纪社会... |
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贞观：李世民的盛世长歌 |
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展厅 第三、第四展厅
全票：189元
本次展览分为「沙场战神 少秦王」「不世雄才 唐太宗」「万民之王 天可汗」「凡夫一面 李世民」四个单元，汇集昭陵博物馆、乾陵博物馆等国内15家博物馆的249件文物，以陶俑、壁画、金银器、织锦、琉璃器、石刻为重点展品，一窥唐太宗李世民的成长之路，展现贞观年间经济繁荣、文化昌盛、社会和谐的盛世景象。
李世民（599-649）少年从军，为唐朝的建立与统一立下赫赫战功，被封为秦王。626年，唐高祖李渊退位，李世民即皇帝位，年号贞观。李世民在位期间对内文治天下，厉行节约，劝课农桑，实现休养生息、国泰民安，开创「贞观之治」；对外开疆拓土，设立安西四镇，与北方地区各民族融洽相处，获得尊号「天可汗」，为唐朝其后一百多年的繁荣局面奠定重要基础。
展览遴选的文物从不同角度折射贞观年间的盛世图景。如唐太宗外甥女段简璧墓出土的《仕女图》《群侍图》壁... |
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「雨亦奇」李可染写生七十周年纪念展 |
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展厅：一、二层展厅
本次展览聚焦李可染1950年代的写生之旅，共呈现70幅写生及绘画作品，探究其从「师古人」、「师造化」到「以我为主、对话自然」的艺术历程，致敬他对中国画现代转型做出的重要贡献。
新中国成立初期，欣欣向荣的社会发展与昂扬向上的精神面貌向中国画坛提出了展现新山河、新面貌、新成就的时代需求。而此时的中央美术学院在虚无主义的影响下，已经取消了中国画系，李可染只能凭借着早年西画的基础在绘画系教授水彩课，中国画面临着生存的危机。
1950年，李可染在《人民美术》的创刊号上发表文章《谈中国画的改造》，率先提出了要深入生活和自然，重新挖掘中国画之源泉。1954年，李可染与张仃、罗铭决心南下写生，在祖国的广阔山河中找寻艺术灵感。他还专门请邓散木刻了「可贵者胆」「所要者魂」两枚印章，以此表明他对变革中国山水画的决心。
此次写生历时三个月，李可染以中国画的笔墨还原视觉的真实，并大胆尝试新的... |
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独成而意——张昕水墨画展 |
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策展人：王清州
开幕时间：2024年4月8日下午3:50
张昕，生于江西省吉安市，在其童年时期开始跟随外公余塞和父亲张会元学习中国书法绘画，于1991年考入中国美术学院版画系。他基于中国书法、中国画的笔墨语言，构图计白当黑，兼并版画的独特韵律美和富有张力的表达，明快的计黑当白。他注重探索研究，不断朝向更加精深也更加通达的艺术境界。他的作品体现了“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意风骨，呈现出清净脱尘、朴素沉静、空阔高远的艺术意境，这与他日常素食观照佛法有着密切关联。
张昕 水墨作品 色声香 69*69cm 2016
张昕 水墨作品 空山1 69*69cm 2017
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