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图像何以再造 |
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本次展览将呈现蔡广斌、魏青吉、邱岸雄、朱可染四位画家的作品，尝试探讨绘画从业者对当下的回应，即艺术家创作的绘画作品何以当代的问题。策展人认为，「绘画缘何当代」不仅仅是面对当下的窄化思考，更与绘画当代性的创作思考方式问题有关。
本展以「黑与白」关系作为策展构思的着眼点，这种经典而陈旧的色彩关系让艺术创作者不得不在广泛的规则中寻求具体的突破——蔡广斌、魏青吉都是中国画科班出身，他们从水墨入手，给出了完全不同于传统的当代艺术图像，蔡广斌注重现实景象「映」画，魏青吉则着重在黑白色彩间「破」画。
邱岸雄的创作包含了动画、装置等多媒体手段，从中回望绘画以实现艺术形式从立体到平面的再内观过程；以油画为媒材的朱可染在近几年尤为关注以黑白色彩表现自然中的树木与水流，将材料的特性隐于视觉的观念之下，注重作品展示环境的多重构建，将「势」凝于静止的画面之上，却跃于眼帘之间。
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星与火：四川美术馆·神州版画博物馆馆藏左翼木刻专题展 |
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时间：9:00 - 17:00 提前30分钟停止入馆 周一闭馆
展厅：3楼
左翼木刻的历史本质上是一部二十世纪中华民族觉醒、自强的历史。本次展览将呈现超过40件最具代表性的左翼木刻作品，探索木刻版画如何塑造中国战时美术的现代主义早期内涵，解读其民族性、大众性、传播性与现代性。
木刻版画具有便于取材、长于复制、广为流传等优点，因此吸引了诸多具有进步思想和革命理想的青年美术家。第一代左翼木刻家对二十世纪中国艺术现代化、民族化和大众化的探索，不仅开创中国美术史革命现实主义先河，初步建立了马克思主义的艺术观与价值观，更为战时进步思想的全民传播和新中国文艺形态的最终形成奠定了实践基础。
作为中国现代主义美术运动最具战斗性、群众性的文艺现象，左翼木刻同时面临东方与西方、古典与现代、精英与大众、理想与现实、历史与当下的诸多矛盾及挑战，因而呈现出丰富的艺术面貌。在本次展览中，参观者可以欣赏... |
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边界与转化：何多苓与毛焰双个展 |
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全票：60元
本次展览将陈列何多苓与毛焰两位艺术家近年最新创作的绘画作品，展现他们对艺术形式的转化与对艺术边界的探索，进一步讨论与思考绘画的本体。
何多苓的绘画始终具有古典气质，他对诗歌艺术情有独钟，本次展出的众多绘画均以古诗词命名，强调画面的文学性和诗意。何多苓亦酷爱音乐，他认为音乐的形状、乐谱结构性的美感与绘画美感相似，展览还将呈现一组手抄乐谱作品。
毛焰的创作尽得西方古典绘画的精髓。本次展览中呈现的肖像作品，是毛焰对「托马斯」系列的偏离与呼应：既张也弛，既写实也写意。近年来毛焰开始创作诗歌，将其作为绘画之外的表达途经，本次展览展出毛焰的二十余首手抄诗歌创作。
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时间引力——2023成都双年展 |
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策展人：王绍强
2023成都双年展将于7月16日在四川省成都市美术馆与观众们正式见面。此次双年展持续4个月，向公众免费开放至2023年11月。
2023成都双年展由成都市文化广电旅游局指导，成都市美术馆主办。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任2023成都双年展学术委员会主席。广东美术馆馆长王绍强、著名艺术史学家吕澎等海内外策展人和艺术家参与本次双年展的筹备。
2023成都双年展以“时间引力”为主题，旨在表达“时间”是瞬间与永恒的辩证。据成都市美术馆副馆长肖飞舸女士介绍，成都双年展在“时间引力”主题下共设有9个展览板块，分别为瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划。
上述9大展览板块将在成都市美术馆的A区成都市天府美术馆和B区成都市当代艺术馆中进行展览，总展陈面积约2.3万平方米。
双年展中，参展艺术家共... |
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简明：无尽之旅 Ⅱ ——James Jean简明 |
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这位被杨紫琼、吴彦祖、林俊杰等多位明星艺人钟爱、被村上隆盛赞、曾7次获得“漫画届的奥斯卡”之称的艾斯纳奖项的艺术家简明(James Jean)，将于4月22日至7月23日在A4美术馆举办他的西南首展“无尽之旋Ⅱ——James Jean简明”。展览将呈现超过200件包括绘画、雕塑、动画、速写本、手稿在内的重要作品以及在展览上海首站未曾展出的2023年最新创作。
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被自动——邱光平刘虓虓作品展 |
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由四川省文学艺术界联合会主办，四川福宝美术馆承办，成都文化旅游发展集团、四川省油画学会、成都市美术家协会、成都锦城学院、四川艺术职业学院、九三学社成都市温江委员会、成都浓园国际艺术村共同协办，由中国当代艺术家邱光平和青年艺术家刘虓虓共同烹制而成的展览——《被自动》将于3月18日在四川福宝美术馆（新馆）举办。据悉，本次展览能观赏到中国当代艺术家邱光平经典的“马”图及青年艺术家刘虓虓笔下的“变色龙”作品。展览还将邀请著名策展人、艺术批评家吴鸿担任学术主持，汇聚名家共同品言，畅言后疫情时代之光。
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大道至简：张仰浚的图案写生变化 |
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时间：9:30 - 17:00 提前30分钟停止入馆 周一闭馆
展厅：5号馆
本次展览为四川美术学院工艺美术系教师张仰浚（1921-1996）的专题研究展，共陈列193件作品、教具与文献资料，围绕工艺美术教学的重点之一「图案写生变化」，解读张仰浚的教育理念与艺术主张。
张仰浚1946年从四川省立艺术专科学校（四川美术学院前身之一）毕业并留校任教，在逾40年的教育生涯中，他亲历了四川美院图案学和工艺美术体系的生长与转型，奠定了设计教育体系的基石，对四川美院设计教育做出重要贡献。
「限色写生体系」是张仰浚教学的重要一环，展览基于此划分三个板块。第一板块展示张仰浚1970-1980年代的一批黑影、黑白灰写生作品。黑影就是剪影造型，即在背光下物体显示出来的轮廓形象，黑白灰则是使用黑、白、灰三个色去表现明暗层次的写生方法。张仰浚认为「画黑影和黑白灰时应当自觉地去运用这些限制，而不要认... |
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小宇宙：科技主导下的情感 |
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展览地点：成都市美术馆B区B1、B3、B4、B5、B6展厅
承办单位：超⾃然（MANA）
组委会主任（总出品⼈）：李志权、肖⻜舸
总策展⼈：李振华
展览简介：⼈类情感与技术主导，成为并⾏的两条线。社群媒体软件兴起之后，情感或心理活动成为被引导的现象，逐渐普遍。
展览主题上的探索⼀⽅⾯是多样化的，集群式的，在微博、微信、抖⾳等领域形成集体审美趣味；⼀⽅⾯是科技发展带来的活跃思维，及其挑战的科技和人的关联性，构成恒常不变的⼈类命题。
“小宇宙”得益于漫画和⻘年⽂化的微⼩化、卡通化理解。宇宙无论大小，也都是⼀个复杂集群的整体，可能需要仰望星空，或对内心的自观。“科技主导下的情感”，希望让技术和⼈的关系，更加拟⼈有亲和⼒。是人文和人性的考量，无论多伟⼤的算法模型，多先进的城市⽣活，也都应该是每⼀个个体的情感和连接所构建的活的... |
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虚往实归——戴泽百岁风景艺术展 |
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展览地点：成都市美术馆A区负一楼A9、A10、A11展厅
学术主持：黄宗贤
策展人：丁澜翔、何禹珩
学术支持单位：中央美术学院美术馆、戴泽艺术基金
展览简介：戴泽先生是中国现当代美术史上具有重要影响力的艺术家，他是新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一。今年适逢戴泽先生100岁寿辰，为展示戴泽先生的风景艺术，尤其是他表现家乡四川的风景佳作，成都市美术馆将于2022年年末在成都市美术馆A区举办“虚往实归——戴泽百岁风景艺术展”，共分为“迹”“泽”“途”“拓”“乡”“野”六个板块，展示戴泽先生在风景艺术上的实践和思考。
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