| 从“雕塑大系”看百年雕塑创作与教学 |
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“音乐、建筑皆足以表现人生观，而表现之最直接者为雕刻。”1916年，蔡元培在《华工学校讲义》中谈及“雕刻”，认为其是最能够表现人生观的艺术。雕塑作为蔡元培竭力倡导的美育重要组成部分和方法手段，自20世纪以来，深刻反映着社会变革。一代代雕塑家以高度的文化自觉，将崇高的人生理想融入创作之中，让雕塑成为记录时代、凝聚精神的重要载体。
中国现代雕塑的发生和作为现代教育... |
| 雕塑学的自觉 |
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由“雕塑大系——中央美术学院雕塑学科90年”展回顾启蒙年代至今的雕塑历程，基本上就是在阅读一部精华版中国现代雕塑史。从中可以看到，雕塑从做菩萨的活计营生，逐渐发展成为人民、为艺术的文艺事业，从业者从被称为雕刻匠，逐渐成为雕塑家、艺术家。这巨大改变离不开近代以来一系列社会变革和思想变革的洪流。
中国雕塑在近百年时间里发展为中国现代雕塑，有其特殊的文化蹊径，即典型... |
| 于非闇：与古为徒的蓬莱藉书画大家 |
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张伟/文
祖籍蓬莱的书画大家于非闇，生于北平世家，家道中落后忙于生计，中岁以前曾任教员、记者，好读书，尤喜宋元名人小简，雅慕当时学者与考证之学，中岁后他专习中国花鸟画，继承宋代院体花鸟的正宗正脉，绘画作品色彩具有绮丽洗练、瑰丽端庄、独具匠心，作品融合了中国传统和西方现代绘画的元素，表达了自然景物的精神和情感，并为工笔花鸟画的现代转型提供了新的图式和经验，成为山... |
| 浑然天成——林散之《古银杏行》赏评 |
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林散之 古银杏行 291×103cm 书法 求雨山文化名人纪念馆藏
《古银杏行》是林散之晚年的作品。
这是一幅大作品了，除了幅式大，还有洋洋洒洒几百字的内容，算得上倾心倾力创作而成。
和林散之某些干裂秋风润含春雨的作品有所不同，《古银杏行》并不体现强烈的干湿对比，而是表现了一种凝重滋润的美感。
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| 发挥展览引导力，为美术场馆发展铸“魂” |
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从大约十年前开始，在全国范围内，掀起了一股美术馆建设热潮，但大部分存在“魂不附体”现象，即美术馆项目体量庞大、占地广阔，建成后却难以有效利用，且长期运营对地方政府财政负担重。同时，美术馆多缺乏足够藏品与人才支撑，常设展厅少，依赖临时展览填充空间。美术馆面积越大，所需展览越多，但优质展览资源稀缺，导致硬件与实际内容不匹配，需社会各界尤其是政府关注。
2023年，... |
| 《黄山朝晖》映华府——缅怀画家张松先生 |
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张松 黄山朝晖
中国驻美大使馆中央大厅一直悬挂着一幅巨幅的中国山水画作品《黄山朝晖》图。这张画宽5.4米、高3.4米，是张松先生于2009年应全国人大办公厅和人民大会堂管理局的邀请，历时20余天，在北京人民大会堂创作完成的一幅反映黄山题材的巨幅山水画作品。并于当年9月，在时任全国人大委员长吴邦国访美期间，由其亲自赠送给我驻美使馆。张松先生为了这张画，克服了重重... |
| 戴敦邦先生《梁山群雄末途图》赏读感怀 |
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戴敦邦 梁山群雄末途图（局部）
戴敦邦先生为我国当代画坛知名画家，所作传统人物涵盖《红楼梦》《水浒传》《西厢记》《西游记》《金瓶梅》《长恨歌》等题材，其中武将文臣、释道仙儒乃至渔樵耕读等人物形象，包罗万象且瑰丽雄奇，笔墨豪纵跌宕、神韵天然流露，深具我国传统人物绘画的精蕴三昧，“戴家样”久已脍炙人口、享誉画坛。
传统人物题材外，戴敦邦先生亦... |
| “自愈”——从董其昌看中国艺术的演进模式 |
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每有古代书画大展，博物馆的人潮已成为常态。但是2018年底董其昌大展期间，上海博物馆门口那迂回在雨中的长队，仍然令人感动。
董其昌是一个难以看懂的画家，也是一个曾经被“打倒”的画家，这么多人跑来看他，似乎反映出历史潮流的回转。
夹在人流中的那些在宣纸上画传统山水的画家，为数应该是不少的，他们按理是比较能够理解董其昌的，但不知道他们是否意识... |
| 画“无笔迹”之艺术意蕴探析 |
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中国传统的山水画理论受儒释道三家思想的影响甚浓厚，其历史由品评理论建构而成并流传。中国山水画史亦可以说是一部“山水画艺术的品评史”。尽管在不同的历史时期，古人以不同的范畴概念来论述绘画品评的标准。然而，关于中国山水画的品评标准，比较分析后可以发现它们具有一个相对统一的观念，即：都是基于“天人合一”之大道，符合宇宙万物运行之规律的。笔者暂且把它称为山水画品评的统一标准。
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