| 从自然到心手的蜕变——罗玉鑫谈写生之路 |
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罗玉鑫 椰风200x80cm纸本设色2008年
我把自己从本科至现在的创作风格大致划分为四个阶段：自然主义倾向期、提纯萌芽期、本土情怀表达期以及提纯成熟期。细细回顾，这四个阶段的演变，使我对“写生”中“生”的内涵有了不同层次的思考和理解。
自然主义倾向期，在这一阶段，我主要依赖对景写生作为创作的基础，或将写生作品直接转化为创作稿，或在此基... |
| “翻翮求心——张猛作品展”将在北京开展 |
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宋代团扇绘画是后世窥见宋画艺术高度的重要形式。其取材广泛绘制精美，尺幅甚小却被公认为历代绘画巅峰。同样，西方小尺寸油画亦不乏力作，这些中外大师留下的“小品”，像璀璨的明珠为后人带来沉甸甸的视觉冲击。
张猛此次展览作品多采用了团扇的形式，这亦是他首次尝试直接画于成扇之上。画中或深院闺阁，或浮云怪石，仕女顾盼生姿，高士闲游林泉，构思巧妙设色清雅，人物情态生动，若翩... |
| 追寻极致——殷会利的焦墨人物画 |
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【吉庆】 248cm×518cm 纸本设色
焦墨亦可称之为枯笔、渴笔，是一种最古老的中国画技法。数千年前出土的彩陶上的图案，基本都运用了焦墨技法。唐以前，包括唐宋很多画家画山水时，也多以焦墨勾轮廓，偶尔用相同的焦墨皴擦几笔；到最讲究笔墨的元代，画家追求宁静致远的境界，开始多用淡墨渴笔，但王蒙这样的名家偶尔也以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨... |
| 孙宽·园林画 | 三生水墨绘姑苏，修心守神通古今 |
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初见孙宽，是一个枫丹露白的时节，苏州国画院那株橘黄欲坠的柿树下，一袭青衫，满园草木，其人其画，似乎从古代穿越而来。
作家苏眉描述孙宽：“他是这个江南里的有，也是江南里的无。”熟识的江苏小妹评价：“孙院长是苏州民进最帅男会员。”我更相信文化学者马未都的那句话：人在40岁以前的面相是父母给的，40岁以后的面相是自己的修行。
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| 袁武·水墨新作 | 艺术是多样且自由的 |
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大师小景系列三 齐白石 33cm×40cm 纸本设色 2024年
我一直到了四十几岁离开部队到了北京画院，我才更加关注当代艺术，而且，我也希望我的作品有它的个人意义和当代意识。我常讲远交近攻，比如你传统，那么当代是什么样，你是中国画，那么雕塑是什么样，摄影是什么样，我从中得到了很多受益和刺激，我是比较反对“近亲结婚”的，所谓的“近亲结婚”就是师承关系、门户之鉴... |
| 图文相映释万象——浅谈“对相杂字”的插图演变 |
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“杂字”是中国古代识字读本，和“三百千”（即《三字经》《百家姓》《千字文》）同为蒙学读物。长久以来，“三百千”作为蒙学教材得到了广泛的传播，而对于“杂字”的研究则相对较少。“对相杂字”是附有版画插图的“杂字”的总称，通过绘画与文字的对照，使字词的“形”与“义”更加浅显易懂。可以说，这类读物不仅是小型的工具书，更是一本可供欣赏的画册。
现存的“对相杂字”... |
| 纪念齐白石诞辰160周年特展在京开展 |
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11月29日，为纪念齐白石诞辰160周年，“齐白石在北京”展览在北京大运河博物馆开幕。此次展览由首都博物馆、北京画院、荣宝斋有限公司联合主办，汇聚200余件齐白石艺术珍品，通过绘画、书法、篆刻、文献，以及数字科技等新型手段，带领观众穿越时空，深入探索齐白石在北京的艺术生涯和交游历程，为观众打开了一扇了解北京历史人文的别样窗口。
1919年，从湖南湘潭走来的齐白... |
| “苏美宝笈”系列展（山水篇）开展 |
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颜文樑 远山静湖 33×41cm 评分
11月29日，逍遥山水间——苏州美术馆馆藏“苏美宝笈”系列展（山水篇）在苏州美术馆开展。展览遴选馆藏山水画佳作56件，以时间为序，汇集晚清“怡园画社”、“三吴一冯”、苏州美专以及现代名家等群体的杰出山水画作。展览持续至2025年2月23日。
步入展厅，眼前满目青山绿水，耳畔响起悠悠古琴声。这次山水篇... |
| 觅境：艺术家们再次“余杭看山” |
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11月30日，“觅境·柒+贰——余杭看山”第五季作为第二十五届西湖艺术博览会第三季暨2024·国际收藏博览会的展览项目之一，在杭州艺术西湖·家开幕。
三百多年前，清初书画家石涛曾作《余杭看山图》，画下了位于今天杭州市余杭区的大涤山风光。本次展览以“余杭看山”为主题，邀请居住在余杭的潘杰、成军、王蓓蕾、叶剑波、谢雯、苏晓晗、邓晃煌七位画家与马登丰、陈显丰两位书家... |
