| 诗书画的历史：从苏东坡到郑板桥 |
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在诗与画的关系上，最著名的说法出自苏东坡的《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”本来苏东坡用画的优越来赞美诗的精彩，仅指王维的诗作，并不具有普遍性。但是，这句名言日后成了诗画统一的理论依据，还出现了“诗是无形画，画是有形诗”“画为无声诗，诗乃有声画”的说法。
其实，作为艺术形式，诗与画是既对立又统一的，统一是在对立中... |
| 泼墨山水的写意性初探 |
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高天 观瀑 中国画
泼墨山水画自古迄今都在不断地发展，从唐人王洽、顾况泼墨渖成画，到泼墨作为一种单纯的技法融入到写意山水之中，求不似之似的逸笔精神，再发展到近代以张大千为代表的“以面带线”的大泼墨写意山水，最后到现代带有抽象半抽象、强烈的构成性和表现主义色彩的泼墨山水。每个发展阶段的泼墨山水都有不同程度的写意性特征。
泼墨山水是艺术家直抒... |
| 陆俨少补绘《杜甫诗意册》 |
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陆俨少 《杜甫诗意册》之《一丘藏曲折 缓步有跻攀》 43.5×27.5cm 上海市嘉定陆俨少艺术院藏
“自来唐诗以李杜为极则，李豪放而杜沉郁，各擅胜场。我禀性近杜，又八年抗战，流寓四川，与杜公九载巴蜀，天涯羁旅，忧国怀乡，出处相类，心情无二。故所创作，题材取杜为多。此杜甫诗意百开之所由作也……”著名山水画家陆俨少在《〈杜甫诗意册〉回忆录》中，以沉雄郁勃的笔触，... |
| 夏圭与杭州山水之美 |
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杭州是大自然赐予人间的尤物，她天生丽质，令人难忘。
我曾有幸去过欧美、非洲、澳洲及亚洲各地，可谓行遍千山万水。但回到杭州，就会更感受到这“人间天堂”独一无二的综合之美。
一是城市山林之美，空气清新。杭州“三面云山一面城”，一江春水城东流，居民和大自然的结合十分融洽，天衣无缝。
二是四季视听之美。杭州四季分明，带给人们... |
| 宋代花鸟画的写实精神 |
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中国传统绘画可以大致分为人物、山水和花鸟三科。人物画起步较早，秦汉时，墓室壁画、帛画和画像砖上的作品，已经达到一定的水准，至魏晋南北朝时期，人物画逐渐完备；山水最初是人物画的背景，作为独立的绘画主体，出现在隋代，成熟于唐代；而花鸟这一题材，一开始，也只是人物画的装饰，作为独立的画科，发展于隋唐，至五代两宋，趋于巅峰。三科绘画不只是题材不同，在技法上，也呈现出明显的差异。比如人... |
| 春江水暖——义乌、浦江、东阳馆藏近现代书画精品展 |
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徐天许 松下游鱼
春江水暖，艺韵无穷。义乌江、浦阳江、东阳江同属钱塘江水系，三地文化底蕴深厚、地域相邻、习俗相近，自古同源相亲，近年来文化工作多有互动。
为推动书画传承，加强三地资源共享，义乌市博物馆（义乌美术馆）联合浦江博物馆、东阳市博物馆，精选馆藏的名家作品，联袂举办“春江水暖——义乌、浦江、东阳馆藏近现代书画精品展”。展览展出义乌、... |
| 蒋兆和：与民共情 为民写真 |
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读报（国画） 135.5×107厘米 1956年 蒋兆和 中国美术馆藏
蒋兆和是中国现代水墨人物绘画大师，他在传统中国人物画现代转型过程中的创造性实践，对20世纪中国画的发展和学院教育产生了深远影响。近日在北京泰康美术馆启幕的“境在苍穹寥廓中——蒋兆和艺术文献展”即聚焦蒋兆和20世纪20年代至50年代的艺术创作和教学历程，40余件珍贵作品及相关文献资料，通过“... |
| 以开放包容的文化态度探索当代水墨 |
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当代水墨在中国已走过40余年，早已自成体系。其实，水墨概念及其系列新的表现语言、创作样式的产生，最重要的贡献恰恰在于它们对传统文化的创造性转化、创新性发展，在于对传统中国画系统的彻底激活和解放，在于把“水”与“墨”这些古老的元素真正放置在当代艺术的语境和框架内，无论是创作理念、文化内涵，还是具体的形式语言、技法技巧、媒介属性等，都有着前所未有的突破与适应时代的革新。这不... |
| 凸写生命之美 礼赞精神本色——画家孙成刚为泰山松写照 |
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松，为百木之长，耐贫瘠，抗风雨，傲霜雪，四季不凋。《庄子·德充符》：“受命于地，唯松柏独也正，在冬夏青青。”其品格之高，“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。”（唐·李山甫诗句）。古往今来文人歌以唱松，诗以咏松，画以赞松，由此形成了我国绵延数千年之深厚的“松文化”。正是在松文化的背景下，当代画家孙成刚先生以自己的水墨大写意方式，对接和表现松的姿态多样，贞刚挺拔，傲骨峥嵘。
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