览人间美景，鉴国画韵味

------青年画家李向军

“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 ”出自宋代词人李清照的《浣溪沙·闺情》，意在描述一个面容姣好的少女，她的笑容像荷花盛开，斜坠的云鬓，双手衬着雪白的香腮。她的眼波灵活可动就像能说话一样。本文的主人公是一位喜欢安静的美女画家，不过她的眼睛虽不会说话，但她的画却有几分灵性。

画家简介

李向军 山东艺术学院国画系艺术硕士，山东青年美术家协会会员，自幼热爱绘画与艺术，勤学不辍，采众家之所长，犹善工笔、没骨。其作品摹古而不泥古，着色清新质朴，线条劲励爽畅，画风优雅宁静，每一幅作品都展现出作者富丽清贵的才情，画如其人，人如春天。

获奖作品

2013-2014年 作品多次被《美术报》《齐鲁艺苑》《东方艺术》《皖西日报》等刊物出版。

2014年3月 参加“中国梦我的梦女性书画作品展”

2014年6月 参加由“齐鲁文学”主办的“迎接七一书画家风采书画展”

2014年工笔作品《藕花深处》入选第十三届全国美展

2017年工笔作品《荷》入选泰山第三届中国女书画家作品展

2018年工笔花鸟作品《秋荷》入选美丽中国-纪念改革开放40周年全国中国画作品展

2018年入选“青春·担当2018山东青年美术力量系列展”

作品欣赏

《灵璧竹影》

驻足苏州拙政园和留园，其构思巧妙、造景精致的山石池泉如同一杯精心烹煮的香茶，令人回味无穷。园中太湖石玲珑剔透，那份大自然造就之美姿态万千，不带半分造作之感。就是这份自然、淳朴的美以及被时间雕琢出来的内在美深深打动了她，激起了画家对太湖石的创作灵感。

女性艺术家极少涉足石头题材，石头所代表的坚实、沉重、刚毅等品质似乎与女性通常的柔美婉约风格相去甚远。此画作观其沧桑古韵，骋目游怀，得以寄托林泉之思。

此画从石头的神、形、意、象等多角度入笔雕琢，不仅完美勾勒出奇石的表象美，更将其神韵美和艺术美表现的淋漓尽致。

《藕花深处》

宋代词人周敦颐的《爱莲说》中这样描写：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植！每次赏荷，都如缓缓舒展开画卷，呈现出一副幅恬静细腻的荷花图，秋荷不同于夏荷，多了一分忧伤和沧桑，而平行满构图也是加强了荷花创作中的形式感。秋荷边的两只白鹤犹如亭亭玉立的少女，优雅恬静，体态飘逸，与旁边的秋荷互应。

蜓趣

蝶恋花

寂静

此三幅小品是兼工带写的没骨画法，在七分熟的宣纸上，变墨法为彩法点染而就，强调用笔的重要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。中国画讲究笔墨、书写性，看似随意的用笔，其实蕴含着多年的用笔书写功力，在追求国画笔墨妙趣的同时，绘画中融入了个人的水墨特色，女性的柔美，追求画面的宁静雅致。

四条屏

四条屏简洁典雅的构图，清润疏朗的意趣，酣畅淋漓的墨泼，沉雄恣肆的笔法，遒润峻险的线条，幽深旷达的意象，有一种“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”味道，往往融古拙与精致，浑厚与华兹于一体。 看似含蓄内敛，心思缜密，实则胸有千秋，内藏“野心”，有了狂放淋漓与清逸高雅的结合，有了恣意酣畅与精美华兹的结合，有了大写意与小写意的结合。

她追求生活的恬淡和安静，在创作中品味人生，在山水间感悟真谛，在文墨间寻求释放，在灵感中抒发感情……她精湛的艺术造诣和精美的艺术画作，是对艺术界一份真诚的回报与奉献，也是对自己人生观的完美诠释！