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金玉满堂：沈阳故宫的奢华典藏 |
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时间 ：9:00 - 16:30 周一闭馆（节假日除外）
展厅：銮驾库
本次展览将展出逾100件/套文物，多选取质地上乘、技艺精湛的传世臻品，代表了清代工艺的最高水平，从中可窥探清宫礼制、宗教、陈设、文房、服饰等各类文化。重点展品是雍正皇帝的御笔行书《平安如意》。
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王子平·塑料软糖 |
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策 展 人：冯雅菲
“万花筒，鲜红的糖水樱桃，电视上的蕾丝罩。”
塑料感是很迷人的一个形容词。它代表着人追求的性价比最高的美感，而这种持久耐用的美感同时又携带着大批量工业化生产的痕迹，就像水果硬糖的包装纸折射着五光十色的光芒，兜售着廉价的人造梦幻，色彩缤纷。
艺术家王子平想通过她的绘画展现被修改的过程。看一个人对于自我形象的展示选择可以知道很多关于这个人身份的信息：衣服配饰的选择、讲话的方式、特定的动作和表情，这些小小的细节构成了一个人想给世界展示的自我形象。而基于当下语言环境和谈话对象，人们会有意识或者无意识地选择合适的方式讲述稳妥的话题，或者回避特定的让人尴尬或不安的话题。这种自我审视修改的过程，使得所谓的安全话题变得十分肤浅和单一，也形成了很多固定的刻板形象。王子平的绘画试图表达个人的私密情感和被人忽视的瞬间，但于此同时她也想展现这种需要被迫调整修改自己的方式才可以把平时不被展示的情感和瞬间记录下来的... |
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视而不见：当代艺术展 |
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开幕时间：2019.6.2 15:00
策展人：孙璐／武雨萌
我们试图探寻人与环境的存在关系。
在“去自然”的过程中，这种关系被抽象化，更多出现的是人与虚拟物象的关系。那么，回归实体，这又是一种什么样的关系？
矗立的电视塔、住宅楼的角落、荒废的远郊体育场……这一切生活中被忽视的城市景象，时时与我们产生着磁场般不可分割的联系。人与人所处的环境，微妙而清晰地融合着。
我们希望唤起人们的观看，因为大部分人对此视而不见；
我们希望唤起人们的思考，对这种生命自身与栖息环境的思考。
在展览中，除了展出的作品外，我们试图通过内部空间与外部环境的契合来为观众营造一种别致的观展体验。向内看，看作品；向外看，寻惊喜….
文／孙璐
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流淌与凝固——钱文美术作品展 |
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“艺先于技”
读钱文作品有感
钱文 是我在东北师范大学任教期间的学生。
毕业后他的《香飘北国》、《关东娃》及近期创作的《鸡系列》等作品给我留下了深刻的印象。之后，观其人更多地了解他的创作状态。
大凡感人至深的作品都是从平凡的生活中挖掘出来的。读钱文的作品，他总是能敏锐观察到现实生活中那些生动感人的瞬间场景，并通过绘画语言表现出来。他以特有的生活经历，把对往事的追忆、憧憬和疑惑，通过朴素的油画语言恰到好处的表现出来。
说他的画感性，是因为在他的画中总是渗透着情感内涵，观之令人心动。说他的画理性，是因为他总是把对人的生存意义、社会价值深刻的思考注入他的作品中，这是一种精神的超越。“艺先于技”的道理，在钱文的画中得到了很好的诠释。
今天 ，艺术发展已步入一个多元时代，无论什么样的表现手段，只要作品能有效地传达出思想、情感，表现出对人的价值关怀，并且... |
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【我的家在东北】系列活动之王福春摄影展 |
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艺术顾问：线云强、赵春江、索久林
策展人：那日松
承办方：伊顺艺术空间、映画廊、另空间
展览支持：辽宁摄影家协会、吉林摄影家协会、黑龙江摄影家协会
开幕时间/2019年1月16日下午2点
2019年1月16日，《我的家在东北——王福春摄影展》将在沈阳市伊顺艺术空间隆重举行，将展出王福春五个专题系列作品：黑土地、东北人、火车上的中国人、生活中的中国人、机车人等。这也是王福春第一次将五个系列作品全部同时展出。极具震撼的展陈方式将给观众带来近年来东北地区少有的视觉盛宴。
王福春是中国当代最著名纪实摄影家之一，也是东北籍摄影家中极富艺术成就的殿堂级摄影家。他的代表作《火车上的中国人》被誉为中国摄影史无法绕过的经典。本次展览策展人那日松评论王福春的摄影作品——“在中国当代摄影的历史中，王福春的作品就像一部无声的影像通俗小说，在真实的纪录中，有故事有情节... |
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刘荣夫作品回顾展 |
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本次展览将展出刘荣夫的63件作品，涵盖素描、水彩、油画、雕塑等多种艺术形式，作品呈现朴素的风格与鲜明的东方绘画性。
刘荣夫（1909-1999）生于辽宁大连，1928年至1937年留学日本，师从法国雕塑家布鲁德尔（Antoine Bourdelle）的学生、日本雕塑家清水嘉多，逐渐对中西绘画、雕塑技法形成独到的见解。1935年他从东京帝国美术学校毕业，回国后从事美术教育工作，成为鲁迅美术学院雕塑系第一任主任。
刘荣夫晚年多次前往全国各大石窟寺，对河南龙门、敦煌莫高窟、麦积山、侯马、晋城、新绛、平遥等地的民间篆刻进行系统调查，收集大量文献资料。他努力将中国民族遗产的考察纳入艺术实践和教学中，从而进一步完善鲁美的民族造型教学系统。
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付经岩、宋兮：再造 |
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开幕时间： 2018-05-25 15:30:00
此次展览邀请了沈阳本地艺术家付经岩，与在上海生活的东北籍艺术家宋兮，共同产生跨区域对话。展览将展出付经岩的两件综合材料作品，《本来有一物》、《它中了什么邪!?》，与宋兮的影像作品《广场》。与在上海生活的东北籍艺术家宋兮，共同产生跨区域对话。展览将展出付经岩的两件综合材料作品，《本来有一物》、《它中了什么邪!?》，与宋兮的影像作品《广场》。
艺术家付经岩在此次展览中选择带有文字符号的综合材料作品来表达自己对概念的理解，而戏谑反讽的语言形式则传递了更加有力的信息，引人深省。作品材质的选择也展现了艺术家对材料的敏感与把握，运用其质量、温度、触感等属性给予观者对表达概念的物理体验。引述艺术家的话，”作品是围绕生活中某一个特定的’概念’来进行的，对它的想象中的’美好’与个人的内心’硬物’产生关联，其内部更为复杂，’物’的’重量’和’体验’通过以斜视45度的余光来进行的”。而《广场》作为艺... |
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抽象纪元：青年艺术家绘画研究展 |
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学术主持：黄亚奇
策展人：张一非 、 刘莎莎
从2013年第一届We Are Here国际青年艺术家驻在计划开始，1905艺术空间为来自多个国家的青年艺术家提供平台，扶持优秀青年艺术家，将他们的作品带到公众面前。2015年秋天，1905艺术空间携手19位青年艺术家做了一场《La boîte vide 空盒子 / 后行动派艺术小组》展览，探索一个空间对城市文化的意义，对艺术家的意义。他们冲破传统观念，超越了自我，从中最大限度地追求艺术表现的可能性。
2018年春天，1905艺术空间再次聚集12位青年艺术家以“抽象纪元”为主题的绘画研究展，让更多人走近和了解当代艺术，探寻「抽象」的含义，通过抽象的绘画语言探索自己的内心和整个世界的未知。于他们而言，「抽象」是绘画的思考，色彩的运用，也是内心的感受和创作者情感的宣泄。
展览前言
文 / 张一非 ... |
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心象：杨延康摄影原作展 |
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策展人： 那日松
遥远的灵魂风景
那日松
记得映画廊的《像素》杂志曾经採访杨延康，后来的文章的题目是《照片在哪里，生活就在哪里》。的确，杨延康只为摄影而生，虽然他拍摄宗教，但其实摄影才是他唯一的宗教。他四海为家，似乎永远行走在拍摄的路上。在中国很少有如杨延康一般对摄影这样的虔诚。很多人把杨延康称作“灵魂摄影师”，因为他是少有的真正用心来拍照的摄影家。
很多人会有意识地把杨延康与吕楠做比较，也有不少人问过我：如何比较吕楠和杨延康？我说他们没法比较，也没有谁好谁更好。吕楠是纯粹的艺术家，摄影只是他的表达方式。而杨延康则是纯粹的摄影家，他仍然恪守著摄影作为独立艺术形式的真诚的精神气质和完美的语言表达。在杨延康的摄影作品中我们仍然可以看到“摄影”最珍贵最可爱的一种存在，在如今各种时髦的当代影像垃圾犯滥的时代，杨延康让我们对摄影还能产生一种久违的敬意。
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