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潜行 ：2024年度（第十三届）三影堂摄影奖作品展 |
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每一粒潜藏于寒冬里的种子，都怀揣着对明媚春日的深切向往。历经疫情的阴霾与三年的焦灼等待，三影堂摄影奖于2023年秋重新启动，并荣幸收到了近700份华人摄影师的优质投稿。经由三影堂摄影奖组委会和特邀初选评委董冰峰的深入讨论与投票，最终甄选出20组（21位）具有独特视角和艺术表达的艺术家。
入围艺术家作品将于2024年3月30日至4月28日在三影堂摄影艺术中心举办的“第十三届三影堂摄影奖作品展”集中呈现。本届国际评委团成员包含：法国阿尔勒摄影学院院长维罗妮克•苏本（Véronique Souben）、日本独立策展人和摄影编辑后藤由美（Yumi Goto）、香港M+博物馆视觉艺术策展人谭雪凝（Isabella Tam）、影像艺术策展人和评论家董冰峰，以及三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣和映里。他们将与入围艺术家现场交流，并投票评选出本届奖项得主。
3月30日举办的开幕暨颁奖典礼，本届三影堂摄影奖作品展将隆重揭晓三影堂摄影奖三个重要奖项... |
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杉本博司：无尽的刹那 |
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展厅：大展厅
全票：100元
日本摄影师杉本博司是当代国际最知名的亚洲摄影师之一，被认为是「观念摄影」流派的代表人物。他的作品以黑白摄影为主，惯于探讨时间、经验主义和形而上学问题，审视感知的本质和意识起源。
本次展览是杉本博司迄今为止在中国规模最大的作品展，呈现10余个摄影系列的逾120件作品，对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。展览将揭示杉本博司围绕时间和记忆展开的富有哲学和趣味性的探索，展现摄影纪实又虚构的多义性。
杉本博司惯常使用大画幅相机，在暗室中自己调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片，并重新审视19世纪的摄影理念和技术，深入探索实景模型、蜡像和建筑等摄影主题。在此过程中，他的创作对时间、空间和光线的概念进行拓展和重排。
本次回顾展囊括杉本博司代表性的「海景」「剧场」「放电场」以及「肖像」等系列作品，并将首次向公众展出艺术家在相纸上书写汉字的... |
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黑白：摄影叙事 |
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全票：140港币 优惠票：70港币
本次展览为M+博物馆首个摄影主题展，展出逾250幅法国国家图书馆收藏的黑白摄影作品，以及逾30幅M+馆藏作品，年代跨度从1915年至2019年。展览划分「对比」「光影」和「色景」三个单元，回顾摄影艺术的百年发展历史，探索黑白摄影经久不衰的美学魅力。
法国国家图书馆所藏黑白照片约600万张，贯穿黑白摄影史，是世界上最大且最重要的黑白摄影收藏之一。本次展览是该馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出，作品来自逾170位国际摄影师，包括曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃-布列松。
展览也将呈现M+藏品中出自著名摄影师和艺术家之手的作品，包括张照堂、何藩、郎静山、纳里尼·马拉尼、石元泰博和邱良，追溯他们的创作如何影响黑白摄影这种深富表现力的艺术媒介。
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维港渡影 |
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本次展览深入探索穿梭于维多利亚港的船舶历史，包括客船如舢舨、渡轮、电船，及货船如驳艇、拖轮和趸船，揭示它们对本地文化的重要意义，并带领参观者一起重温维多利亚港、船舶与香港居民的故事。
19世纪中期至20世纪初，在英国殖民者的开发下，香港岛、九龙城和维多利亚港繁荣发展，舢舨贸易成为港口发展重要的基石。19世纪末，渡轮和电船等往来两岸的交通工具相继兴起。
二战结束后，维多利亚港的货物运输量急速增加，传统驳艇已经无法应付。拖轮和趸船的出现大幅提升了维多利亚港内运输货物的效率。
1972年海底隧道的开通对客船业产生了深远的影响，俗称「哗啦哗啦」的电船逐渐被淘汰，而其他载客船舶如渡轮则转型为体验文化和旅游的工具。时代更迭，邮轮和货柜船等现代船舶在维多利亚港中越来越频繁地出现，为港口带来了新面貌。
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永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展 |
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全票：80元
本次展览将完整呈现美国当代摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）《美国表象》《不寻常之地》《要素》《地形》四个系列的327幅作品，回顾肖尔20世纪70年代至90年代的连续性创作经历，并揭示他近年的全新艺术探索。
斯蒂芬·肖尔1947年生于纽约，因拍摄美国社会的日常生活以及在艺术摄影中对色彩的开拓性使用而闻名，是唯一横跨「新彩色摄影」和「新地形摄影」两个流派的摄影家。展览名称「永久的当下」意在反映肖尔在创作每幅作品时对当下状况的高度专注，并期望观者驻足静心凝视，体味其作品中的结构、深度、意境，以及表象之下的文化和社会内涵。
《美国表象》系列拍摄于1972至1973年肖尔旅行途中，其不稳定的构图方式、以日常事物作为拍摄对象的观念，给当时的摄影界以强烈的刺激，并成为「新彩色摄影」的典范。《不寻常之地》系列拍摄于1973至1986年，采用散点透视构图反映美国文化面貌... |
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第九届集美·阿尔勒国际摄影季 |
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第九届集美·阿尔勒国际摄影季将于12月15日至2024年1月21日在福建厦门举办。
集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年联合发起，厦门市集美区委、区政府支持，三影堂和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。集美·阿尔勒以开放和多元的态度引进海外优秀影像作品，同步最新鲜的国际视野；支持和鼓励华人影像艺术的创作、研究和策划，助力其进入公众视野，并在国际舞台发声。创立迄今，已展示了近300场来自中国、亚洲其他国家以及精选自法国阿尔勒摄影节的摄影展览，呈现了超过600位全球艺术家作品，吸引了43万人次观展。
今年第九届集美·阿尔勒成立艺术委员会，成员是法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳，摄影评论家顾铮，新加坡国际摄影节及DECK摄影画廊创始人李锦丽，中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣及三影堂摄影艺术中心执行馆长齐燕。此次“艺委会”接棒艺术总监，共同策划和召集本届集美·阿尔勒的32... |
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中国记忆——智利画家何塞·万徒勒里摄影及速写展 |
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展览场地：5号厅
何塞·万徒勒里（JoséVenturelli）是拉丁美洲的重要艺术家，1924年出生于智利圣地亚哥，1988年于北京逝世。1952年，万徒勒里受邀携妻子迪莉娅·巴劳纳和女儿和平前往北京，成为新中国成立后第一位来访的拉美知名艺术家。在客居北京期间，万徒勒里与周恩来总理、齐白石、艾青等人建立了深厚的友谊，并受到毛泽东主席的接见。在艺术领域之外，万徒勒里还积极促进中国与智利在外交领域的往来，为两国建立双边关系打下基础。此次展览展出40余件何塞·万徒勒里基金会档案馆收藏的摄影和素描作品，讲述智利和中国之间源于文化交流开创性友谊的故事。
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第十八届「吾城吾乡」摄影年展 |
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展厅：一楼A、B展厅
「吾城吾乡」摄影年展创立于2006年，由关山月美术馆与深圳市职业摄影协会联合主办。展览倡导摄影的社会性、人文性、艺术性理念，鼓励市民关注身边事，记录城市发展形态，旨在为深圳这座城市建立一份编年史式的影像文献。
第18届「吾城吾乡」展览共收到56位摄影师和爱好者的97组（5100幅）投稿作品，最终有13人、260幅作品入选年展。这些摄影作品记录了深圳这座城市日新月异的发展变化，亦反映了城市中不同群体的生存状态。
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中国摄影四十年 |
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展厅：1-3号厅
本次展览共展出40位摄影家的超过400幅摄影艺术作品，全面梳理呈现中国当代摄影40年的发展历程，重新考察、揭示「摄影」之于艺术、之于中国、之于世界、之于全人类的影响。
本次展览汇集了中国当代摄影的诸多经典作品，例如贺延光的《小平您好》、解海龙的《苏明娟（大眼睛）》，参观者亦能通过这些摄影作品感知中国改革开放四十年波澜壮阔的历史变迁与社会发展。
展览意欲探讨摄影在人类艺术史上的特殊性，并提出疑问：在元宇宙、新媒体、电影之后，为何还要关心摄影、讨论摄影？如果说摄影的出现改变了绘画，那新的技术又给摄影带来了什么？展览还将讨论机器对于人类创作的介入，反思摄影的本体论问题。
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