 |
|
提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展 |
|
波提切利的维纳斯，拉斐尔的圣母，达·芬奇的蒙娜丽莎……文艺复兴以来欧洲绘画艺术因多样而精彩。
展览集结了来自拉斐尔、波提切利、提香等大师真迹，涵盖圣经故事、希腊罗马神话、肖像画、劝世静物画等多重主题，让你一展看全欧洲500年绘画经典！
展出的作品包括威尼斯画派奠基人乔万尼·贝利尼《基督受难》、乔尔乔内的《基督背十字架》、提香的《圣哲罗姆的忏悔》《圣母与圣子登基》、委罗内塞的《圣母领报》等。
|
 |
|
山水为师——吴子英国画展 |
|
南粤画家吴子英的“山水为师——吴子英国画展”将于12月18日上午10时在北京师范大学京师美术馆开幕，展览至12月24日结束。
吴子英生活在南粤，长期以造化为师，从自然的、精神的、文献的山水景观中发现美感，抒发情感，产生价值。他的家学传承、生计社交、职业方向，都与山水有缘。“山水”是伴他成长的人生经历，是表达的形式，也是表达的对象。吴子英的山水画，有较强的传承特征，他较为重视与前辈大师和艺术史的对话，习惯将自我放置在一个谦逊的学生视角，去不断体会山水文化的真谛，将师造化与师古意相融合，形成独特的韵味。
|
 |
|
远景与近景——袁元油画作品展 |
|
“绘画是客观空间的平面转换，画面由若干不同的色块组成，
其形状、虚实、黑白、色彩及其组合关系是绘画语言的核心。”
——袁元
2023年12月17日至2024年1月14日，由中央美术学院主办、桥艺术空间协办的“远景与近景——袁元油画作品展”在798桥艺术空间展出。本次展览是中央美术学院教授、油画系主任袁元的个人作品专题展。由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉教授担任策展人，中央美术学院美术馆设计总监、副研究员纪玉洁担任执行策展人。展览梳理并呈现了袁元近年来以视觉关系的虚实转化为核心展开的艺术实践，涵盖了风景、人物等近40幅油画作品。作为中国油画的中坚力量，袁元坚持在形色、笔触、肌理等油画本体语言的创新上持续探索，把对观看之道的哲学追问融入刀塑的油彩之中，在写实中探寻抽象之写意，追求远看与近观交相呼应的绰然气象。
前言
远景与近景的视觉意味
... |
 |
|
晴天——赵峥嵘作品展 |
|
策展人：李听尘
展览展出艺术家赵峥嵘近期创作的纸上作品。他的艺术实践始终关注现代化、城市化和人口流动等现实主题，回应社会结构和经济水平的急剧变化。“晴天”不仅意味着他作品中的模糊的焦躁感褪去，更反映出一种坦荡释然的精神状态。他从创作中抽离强烈的情感和预设的观点，且尝试与快速发展的世界所提供的创作素材保持适当的距离，这样的选择无疑是更需要创作上的勇气和成熟。
赵峥嵘倾向于现实主义的表达与审美：他选择尽量消除在其作品中隐含的主观信息，为多样化的社会和人文语境下的创作解读保留了空间。在每一个独一无二的时刻，他都为我们撬开了对现代性再次进行内省和自观的机会。
|
 |
|
光的研究：鲁丹个展 |
|
由上海油画雕塑院主办的“光的研究：鲁丹个展”将于2023年12月16日下午3时在“周围艺术”拉开帷幕。本次展览为上海油画雕塑院第六届油画学术系列展之一，将持续展出至12月23日。
鲁丹的新作品《上海大厦》《武康大楼》等等，与之前的《海上》系列——常德公寓，麦琪公寓，衡复中心一样，画的都是上海著名的地标性建筑，只不过与后者聚焦建筑的局部相比，新作更加完整大气。这些作品并不能简单地被归类于城市风景画，因为在这些方寸之间的小幅作品中，鲁丹娴熟的写实技巧和含蓄的抒情手法孜孜不倦地记录了上海的一个个角落，并且以严谨的研究态度准确地重现着当时当地的光线。
作为近代中国开埠最早的城市之一，照明灯光在上海的城市发展史中有着特殊的意义，没有什么比光线更能够忠实地记录城市的每个角落并且反映每个角落的情绪了。鲁丹是一位对上海有着深厚感情的艺术家，在他的笔下，粗砺的建筑外墙在阳光下有着近乎抽象画一样强烈的明暗对比，夜晚大厦窗口零星的灯光似乎讲述着一个个... |
 |
|
山高水长颂丝路 ——2023年上海中国画院年展 |
|
在习近平总书记提出共建“一带一路”倡议十周年之际，上海中国画院积极组织画师开展主题创作,发挥画院年展品牌优势，用精品力作弘扬丝路精神，讴歌高质量发展成果，助力文化强国建设。
一年来，画院先后组织敦煌采风写生活动、举办“妙笔生辉——上海中国画院画师写生作品展”，为年展创作预热。本次年展老中青三代画师齐上阵，精心创作六十余幅书画作品，内容丰富，立意高华，其中多件作品为宏幅巨制，气势撼人。
本次年展还试图探讨艺术创作与时代主题的紧密关系。对于艺术家来说，艺术创作是自身艺术风格发展与演变的原动力，而时代主题犹如一种催化剂，直接或间接地丰富艺术家的绘画语言，甚至成就艺术家的绘画面貌与艺术地位。画院画师们用情用力表现时代主题，既体现了艺术家个人的责任与担当，更彰显了画院强大的凝聚力。
|
 |
|
文彩银：释怀的涌动 |
|
珀德画廊荣幸宣布，将于2023年12月9日至次年2月20日举办文彩银个展「释怀的涌动」，呈现艺术家近年创作的不同系列绘画作品。此次展览是艺术家与珀德画廊的首次合作，同时也是艺术家在上海的首场个展。
艺术家文彩银是一位出色的观察者，她的作品包含情绪，具有吸引观众共情的视觉品质。无形涌动的风，吹拂波澜起伏的心。文彩银以风为线索，引出人们心中压抑隐藏着的愤怒、缺乏、悲伤、抑郁、焦虑和倦怠等情感，捕捉这些负面情绪在风中消散释然的瞬间。
在《I’m not Fine》系列中的人物，头部以一种独特的形式放大，表情与眼神里流露出复杂情绪，与原始而真实状态的我们共鸣，呈现出成年人心中的孩童，以及人们内心的真实情感与纯真真诚。风作为释放负面情感的媒介，像一股轻柔的力量，拂走了内心积压的沉重。
在《Crying Pearl》、《Crying Monster》等系列中，文彩银从源起危地马拉、曾在韩国流行的解忧娃娃出发——人们将自... |
 |
|
张文超：对想象的支配 |
|
地 点：广东美术馆2楼7号厅
总策划：王绍强
策展人：王晓松
以图像为媒介、以历史文化叙事与个人当下生活经验为载体，张文超在创作中把图像编辑的秩序感与小说叙事的想象力结合起来，使图片在组织关系上形成“虚实”难辨的非逻辑感。作品中每一个“静帧”都是在流动中存在，而每一条流动的影像都具有时间的稳定感。张文超认为自己是在不断地向原型溯源、不断寻找原型的过程中，进行着基于技术观念和身体感知的双重“迭代”——他从计算机语言的角度界定为“递归”，然而从“人”这一生物体面临技术挑战的界面上，又是从物理世界向虚拟世界或人机交互世界的“递归”。
不过，这样的表述太过晦涩而会让人心生畏惧，但其实他的作品是以一个众所周知的虚构或非虚构故事为起点，把大众记忆的历史与现实生存感知做深度勾连，大家应该都熟悉作品的每一个片段、细节，那就不妨把它视为一个“图像小说”。或者干脆抛弃对“作品”的... |
 |
|
织影：王蒙莎 |
|
艺倡画廊很高兴即将呈献王蒙莎个展。王蒙莎是一位优雅地游走于传统与当代艺术之间的女性画家，她透过创新的方式，将传统的写意风格重新诠释。王氏巧妙地把传统书画中的常见的物件、仕女和自然的元素融合一起，同时运用幽默的手法和鲜艳丰富的色彩，作品令人联想起同样出生于江苏无锡的著名艺术家丁雄泉。
王蒙莎的画作常常充满大胆而鲜艳的色彩，呈现出具有纯粹美学性和象征意义深远的视觉盛宴。她运用了传统书画中的散点透视法，让一种意识流的叙事在她的作品中展开，提供了一种非直线式、流动的思想和情感的探索，与西方美学强调的逻辑和严谨透视法形成对比。王氏夸张地运用在这种传统方法，在她的作品《一缕冷香远》中创作了侧卧的少女、巨大的蝴蝶和静物，邀请我们进入一个以生命中的轻为主导的世界，其中童年梦想不再是被遗忘的耳语，而是在她的创作中欢快起舞的生动事实。
此外王氏的艺术不仅描绘场景，它还融入了情感、记忆，并以一种微妙而深刻的方式对我们世界的二元对立进行评论。王氏的绘画... |
