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古道放歌——巫卫东画展 |
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承办单位：郑州美术馆、兰州美术馆
展览地点：郑州美术馆（新馆）1展厅
郑州美术馆秉持“一切为了公众”的服务宗旨，坚持“开放融合、文脉传承、学术优先、对比对照”的办馆理念，致力于推动多元文化的对话与交融，积极拓展与全国美术馆的馆际合作，通过多样化的合作展览形式来加深交流，实现不同地域艺术资源的流动与整合，丰富公众的文化艺术生活。
郑州与兰州同为黄河之滨的文化名城，虽相隔千里，却遥相呼应，为灿烂的黄河文明谱写出各自绚丽的华章。郑州美术馆与兰州美术馆作为两地重要的专业学术机构，长期以来拥有紧密的学术交流与专业合作，在新时代黄河文化美学研究与创作实践中共谋黄河文化美术创作事业发展，以艺术实践深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值，讲好“黄河故事”，以实际行动为延续历史文脉、坚定文化自信、实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚精神力量。
巫卫东先生生... |
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指缝间的复调——黄海蓉个展 |
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策展人：郭艺
展览统筹：陈妍
策展人说
当我们的手指试图紧握流沙时，指缝间倾泻而下的微粒总在提醒，人类对永恒与完整的执念终将遭遇裂隙的消解。黄海蓉的油画世界恰是从这道永恒的缝隙中生长出来：那些在画布上反复显现的斑驳肌理、若即若离的色块边界，以及游走于具象与抽象之间的暧昧形态，共同构筑了一个关于"空隙"的精神剧场——在这里，缺失不再是终点，而是通向复调叙事的棱镜。2025年2月20日至3月30日，天圜美术馆荣幸呈现艺术家黄海蓉的全新个展，艺术家以水、火为灵感创作的系列将首度联袂展出。
黄海蓉的艺术始终带有强烈的身体性。在《身体的言说》中，水的压迫感透过油彩的粘稠质地渗入观者的视野——那些被液体淹没的面孔与肢体，既是窒息困境的隐喻，也是对“触觉记忆”的唤醒。指缝在此成为丈量存在的工具：当水流过指间，它既是被感知的实体（水的重量、温度... |
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利立浦特理想国：中国新绘画案例研究（四） |
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策展人：李雅璐
出品方：又生空间
开放时间：周二-周四：10:30-18:00
利立浦特理想国：中国新绘画案例研究（四）
“利立浦特”（Lilliput）是《格列佛游记》中一个充满奇幻色彩的小人国，这个国度以其微缩的尺度和独特的秩序，象征着一种理想化的乌托邦世界。本次又生空间中国新绘画案例研究（四）以“利立浦特理想国”为主题，借由小人国的意象，对照展览中作品的精致尺幅与丰富内涵。每一件作品都如同一个微缩的乌托邦，承载着艺术家对理想国的独特诠释。我们借用这一概念，探讨王梵僧、颜秉卿、张书笺、张云迦、张庆祝如何通过他们的作品构建各自心中的上古之国、戏剧之国、幻想之国、假面之国和变形之国的理想国度。
画廊简介
又生空间Cycle Space，位于北京798 艺术区。“Cycle”，即周期 ... |
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美的历程——湖湘文化艺术展 |
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由湖南博物院与梅溪湖艺术博物馆联合呈现的“美的历程一一湖湘文化艺术展”将于2月19日正式揭幕，展览精选湖南博物院及湖南省文物考古研究院珍藏的65件文物展品（含10件轮换文物)，呈现七个历史时期的美学风格，以经典文物串联湖湘美学历程。
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再造东方-当代摄影与中国传统 |
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展览地点：A4美术馆B1F、1F展厅
策展人：郑梓煜
学术主持：杨小彦
有人说
以前不懂老祖宗留下的审美
但到了某个年纪就会血脉觉醒
开始体悟东方意境之美
也有人用独特的创作和设计
在日常生活里掀起“新中式”风潮
一碗茶、两只盏
兰亭序、青花瓷
颐和金桂、昆仑煮雪...
而先锋的当代摄影和传统的中式美学
碰撞在一起
是否会像李白举起数码相机？
或是苏东坡提笔画下钢筋水泥？
2025年3月8日至2025年5月11日，
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川内伦子：遥远闪亮的星，在手中闪烁 |
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2025年2月21日，Fotografiska影像艺术中心将与 SIGMA适马（中国）携手带来开年重磅艺术家个展：川内伦子《遥远闪亮的星，在手中闪烁》，展览由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）特别支持。这是关于生命、时间与感知的旅程，也是充满温暖与治愈的视觉日记。
备受国际赞誉的日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）被称为“生活诗人”，以其独特的艺术视角和细腻诗意的影像语言为人们所熟知。
她擅长捕捉日常生活中的细微之处，通过柔和的色彩与灵动的光线低语着围绕在身边的瞬间之美，用极度感性的口吻描述着我们与“世界”之间微妙但恒久的互动。
每一个看似平凡的瞬间，在川内伦子的镜头下散发出温暖而深邃的力量，仿佛低声诉说着生命的秘密与时间的流转。她是细腻的观察者，用影像缓缓陈述着关于“生活”的哲学诗歌。
春天到来之际，Fotografiska 影像艺术中心将与 SIGMA适马（中国）... |
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图像的痕迹 |
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自古以来，龙的呈现形式多不胜数。在古代中国，龙的图案尤与宗教、皇权相关，一般百姓并不能使用。如今它巧妙应用于民间日常生活及节庆场合中，成为表达愿景的象征。
本次展览聚焦带有龙元素的 CHAT 藏品，展出传统中式婚服、纪念英女王登基的横幅和当代艺术作品等，突显龙在香港纺织创作中的象征意义和多样的灵活性。展览旨在思考传统图案形象如何被延续和给予崭新的演绎、其象征意义和氛围从何而来，以及评赏新演绎时的相关考量。
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毕加索：与亚洲对话 |
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展厅 二楼西展厅
全票：240港币
本次展览汇集巴黎国立毕加索艺术馆借展的60件作品，以及香港 M+ 博物馆藏20世纪至今逾20位亚洲艺术家的80余件作品，通过跨越文化和时代的对话，诠释西班牙艺术家巴勃罗·毕加索历久弥新的影响力。
展览将从「天才」、「局外人」、「魔法师」、「学徒」4种身份，归纳毕加索为何被视为20世纪最具代表性的艺术家；透过当代亚洲视角、摆脱西方的观点来审视其艺术。
重点展出的毕加索作品包括《杂技演员》（1930）、《海边的人像》（1931）、《台座上的大静物》（1931）、《多拉·玛尔肖像》（1937）和《朝鲜大屠杀》（1951）。M+ 提供的展品包括野口勇、陈福善、顾德新、纳里尼·马拉尼、田名网敬一、梁慧圭等艺术家创作的作品。
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无界——董雷中国画作品扬州展 |
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展览地点：扬州市美术馆4号展厅
展览前言
董雷先生是扬州当代著名画家，提起扬州的画家，自然不免让人想起活跃在清中期的“扬州八怪”。“扬州八怪”对当时的文人画从技法到思想都进行了深度变革，形成了影响巨大“扬州画派”。董雷的人生和艺术轨迹深度折射出“扬州八怪”的影子。
“八怪”中的金农、李鱓、郑板桥、李方膺等人先是“学而优则仕”，后又退出仕途，流寓扬州，鬻艺为生，卖画终老。董雷先生少年习画，青年从政，先后担任过扬州市委宣传部副部长、市社科联主席等职。其仕途坦荡，然为人谦逊，喜结交艺坛名宿贤达，曾与高云、范迪安、周京新、龙端等众多名家交游，请益画理，其作品获得一众名家的嘉许。
董雷先生在从政间隙，以笔为犁，以砚为田，勤耕不辍，结实累累。因本次展出有艺术家文献单元，其在家中搜检近20年来的各种绘画获奖证书，粗略统计竟有上百本之多，省级以上有影... |
