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如此漫长·如此浓郁：黄永玉新作展 |
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本次展览将以黄永玉为筹办自己的百岁画展专门创作的新作品为主，展出彩墨、纸本设色、漫画、版画、出版物、文献等超过200件（套）展品，呈现与以往黄永玉作品不同的绘画面貌和艺术旨趣。
展览将展现黄永玉漫长浓郁且斑斓多姿的别样艺术人生，带领观众感受他对生活和艺术的热爱，以及率性坦荡、自在风趣的人格魅力，领略其晚年的艺术探索与成就。
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恆绽：卢卡斯・佛利亚首度亚洲个展 |
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绝版影像馆隆重呈献 《恆绽》，这是卢卡斯・佛利亚最新摄影系列于亚洲的首次展出，此系列荣获 2024 年古根海姆摄影奖助金（Guggenheim Fellowship for Photography）。这组备受期待的作品，将全球最长的蝴蝶迁徙转化为一则关于全球连结的深刻隐喻。
百万年来，彩雉蛱蝶（Painted Lady）为寻找盛开的野花，在非洲、中东与欧洲之间迁徙。然而，气候变迁正在改变野花的开放时序与地点，使这些坚韧的蝴蝶越来越依赖人类种植的公园、农田与花园以维持生存。《恆绽》巧妙地交织出这种精緻而坚毅的生物与人类的故事，并将彩雉蛱蝶的迁徙与难民寻求庇护与生计的旅程相互映照。本系列作品在当代环境与地缘政治变局中，传递出希望与韧性的讯息。
荷兰海牙摄影博物馆（Fotomuseum Den Haag）策展人 Willemijn van der Zwaan 曾表示，恆绽“乍看之下像是对蝴蝶迁徙的纪录，但很快地，它揭示出一个关于全球互... |
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东西汇梦——中意当代版画交流展 |
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指导单位：中共上海市虹口区委宣传部
支持单位：上海市对外文化交流协会
承 办：上海多伦现代美术馆
协 办：上海有耳文化传播有限公司、北京意展国际文化发展有限公司
总策划：殷福、曾玉兰
学术主持：盛葳
策展人：王圣文、顾佳君
执行策展：李艺、金小舟
中国参展艺术家：（按姓氏首字母排序）
陈海燕、方力钧、江超、孔国桥、李菲、潘黎、隋建国、桑茂林、苏新平、沙永汇、谭平、王华祥、王嘉逸、王劼音、张敏杰
意大利参展艺术家：（按姓氏首字母排序）
Andrea Granchi （安德列·格朗齐），Andrea Lelario（安德列·... |
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李然：或许是出幕间剧 |
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策展人：王亚敏
北丘当代美术馆荣幸地宣布即将举办李然个展 “或许是出幕间剧”。此次展览由王亚敏策划，呈现艺术家李然近年来的重要作品和最新创作。展览将于2025年4月4日正式对公众开放，展期将持续至2025年7月6日。
“幕间剧”出自西方剧场戏剧发展中一段插曲：在正剧的二幕之间，疲惫，或者不满的观众欢呼一种完全不在正剧中的，强度从有一点点幽默嘲讽到台上台下全体陷入撒泼狂欢之间变化不等的剧目。艺术家借用并引申这一“幕间剧”的概念来比喻自己亲身经历的，自2008年到2015年，再到当前的某种中国当代艺术现场：或许是出幕间剧。在各种正剧之间，你方唱罢我方登场，上演了一出自以为是的正剧？
这种“幕间剧”在场感的表述是各种矛盾性剧情感的体现。譬如，这个当代艺术现场的热烈和寂寥，自恋和超然，私和公的矛盾及其自我角色定位焦虑等等。这些，在艺术家那里集中体现在其对“小知识分子”的“小政治”反复... |
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何多苓师友展：时间在指缝间苏醒 |
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开幕时间：2025-04-06 17:45
策展人：李国华
前 言
当曼德尔施塔姆写下“黄金在指缝间苏醒”，他或许早已预见艺术教育中那永恒的悖论：人类如何以易逝的血肉之躯，凝固永恒的精神矿脉。而何多苓的绘画对他的学生以及周边朋友的影响，恰似一座倒置的沙漏——时间不再自上而下坠落，而是自年轻手掌与岁月的指节交握处，迸发出螺旋上升的光粒。那些被指缝筛落的，不是虚无的流沙，而是正在结晶的星尘。
何多苓在一篇采访视频中轻捻一支未洗净的画笔，说道：“最好的教学，是让颜料在传递时偷偷变质。”确实，艺术教育的魔法，或许就在这指缝间的微妙时差里——当经验坠落的速度，恰好追上灵感上升的弧度。
本次展览，我们将展出何多苓与他六位学生或朋友的创作。他们通过各自的技艺，各自的独特生命体验，以及这些元素与何多苓绘画之间的联系，向我们展现了艺术教育残酷而美丽的本... |
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自然的韵致·乔宜男中国画作品展 |
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前 言
中国画既是一门优秀的传统艺术门类，更是传统文化的图像传播形式。其中人物画反映的是人及人类社会，山水画反映的是自然山川，是人类生活的环境，而花鸟画反映的是自然界中生存的人类以外的所有生命。这种生命是自然天成的，蕴含生命的本真，而不同于人类生命中更多的社会属性。在社会飞速发展的今天，在网络信息与人工智能等前沿技术一日千里发展的大背景下，自然生命的本质属性显得尤为珍贵。其实在传统农业社会里，由于人类群体高度的社会性，古人早就认知到自然生命的可贵，不断发现并以艺术形式表现其美感，从中寻找自然中摄人心魄的美的韵致，并由此产生了中国绘画，产生了独具审美意识的花鸟画。其传承至今，不断吐故纳新，越发显示出传统艺术形式在新时代焕发出的独特魅力。
花鸟画不是照抄自然，也不是照搬古人笔墨，而是在生活中感受独具特色的美感。这种美感并不是眼睛看到的，而是以上乘修养之心在自然中发现常人无法感知的独特韵致，这种韵致古人称之为... |
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鹫见康夫：混沌之和谐 |
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白石画廊北京欣然宣布将于 2025 年 3 月 29 日至2025 年 5 月 10 日期间，呈现鹫见康夫个展《混沌之和谐》。这次展览将从1950 年代早期的作品开始，回顾鹫见康夫整个艺术生涯中各个阶段的创作，从他参与具体美术协会(又称具体派)、独创出利用算盘的绘画技巧，以及随后将他的艺术活动带到世界各地的发展历程。毋庸置疑，鹫见康夫具备显在的自由灵魂，而这种特质在其画作中产生了深刻的共鸣。
鹫见康夫以使用非传统的绘画工具创作而闻名，例如算盘和纸伞。有时，他会将布料黏贴在铁丝网上，然后使用振动器进行绘画。对他而言，作品越混乱，越接近无意识的创作本质。因此,鹫见康夫的作品充满了生命律动的张力，宛如混沌的宇宙或是原始的风景。
“艺术拥有颠覆观念的力量。不扰乱秩序的艺术毫无意义。”——鹫见康夫
鹫见康夫始终以无拘无束的创作姿态探索艺术的边界，在混沌与秩序、直觉与理性之间构筑出独特的视觉语言。我们诚邀您走进他的艺术... |
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黄明达、苏航、孙玛侬『问题还是那些问题』 |
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2025年4月1日是星空间成立二十周年的纪念日，作为一家诞生于“愚人节”的画廊，星空间将以轻松的方式庆生，并举办三位年轻艺术家黄明达、苏航、孙玛侬的展览“问题还是那些问题”。
与此同时，星空间的入口将迁置797路，启用新增的展览空间。
艺术家自述
后面的创作呢，我在想另一种方式给形象和主题一些可能性。起因是读威廉·肯特里奇（William Kentridge）的书，只是一段话，他说自己会允许南非的苦难历史进入工作室。
这种表述的角度很神奇，关于艺术家和主题的关系，好像都是艺术家自主选择演变的结果，但更融洽的方式可能是Kentridge这样的表述。我的理解是: 保有谦逊，给未来将出现的主题（自己）留有空间。也因此我认为艺术家和自身主题的博弈，不是占领和被占领的审美游戏，而是面对最真实语境时，感到的宿命感和一些“非我不可”。
——黄明达 ... |
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刘可：瞧，这 |
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开幕时间：2025-03-30 16:00
策展人：冀然
力比多的迭奏
刘可在艺术实践中通过对能量流动的系统探索，逐渐形成具有内在逻辑的自发性创作脉络。条状风格的画面上，垂直排列的色块是规则的视觉呈现，而不同材料的交融则是突破约束的痕迹。无论是在创作过程中，还是作品的最终呈现，胶带的黏合与剥离过程，如同能量被暂时固定又不断挣脱的循环，每一次覆盖既是对秩序的重申，也预示着新的可能。
艺术家的近期创作《瞧，这》系列，更强调色彩的冷热对比，以记录能量的转换。有的作品在主题上向经典画作与大师致敬，却也融入了他那标志性的个人风格。画面上，笔刷“上手”的力度与速度被转化为可见的轨迹，表层颜料的快速凝固与底层的缓慢渗透，形成时间的双重刻度。饱和的红与绿在交叠中产生视觉温差，红的躁动被绿的克制不断中和。不同的时间刻度与色彩温度建构了叠加色块之间瞬息万变的距离，起伏不定的距... |
