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墨韵同道——王巍、刘翔鹏中国画作品展 |
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开幕时间：2025年3月15日（下午3:30时）
序
丹青承古意，水墨肇新元，展卷细观王巍、翔鹏二人新作，恍若重见多年前清华园中两株临风新篁，今已蔚然成林，各展苍翠。
两位学生均为我在清华大学招收的博士生，随我研习绘事经年，现今王巍深耕于清华大学美术学院研究水墨现代性问题，翔鹏立教于山东师范大学美术学院研究水墨构成原理问题，他们以勤奋为舟，以才华为帆，乘风破浪，勇往直前。这份坚持与勇气，完美诠释了"守正创新"的时代命题。
作为师者，最欣慰莫过于见证弟子们的成长和进步。我鼓励你们，继续以笔墨为笔，观照现实，创作出更多触动人心的作品。在未来的日子里，我希望你们能继续保持对艺术的热爱与追求，不断磨砺自己的技艺，提升自己的艺术修养。同时，我也希望你们能更加注重人文关怀，用你们的作品去传递正能量，去激发人们对美... |
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廖雯：信任坠落 |
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展览地点：美凯龙艺术中心1层展厅
策展人：陈寅迪 王嘉楠
MACA即将呈现艺术家廖雯的首次机构个展，以其新创作的雕塑与特定场域装置，探讨流动身份与社会系统间摩擦或融合的复杂关系。在展览空间内，雕塑化为行进中的障碍与可互动的结构，城市通行系统的介入制造出临时的秩序，也带来观众参与的必要。本次展览延续艺术家对“阈限”这一主题的关注与思考，探索在危机与信任、伤害与保护的张力之中，居于临界状态的身体如何制衡。
关于廖雯
廖雯现居香港。2019年硕士毕业于中央美术学院。廖雯以雕塑、表演和影像为媒介。她汲取来自木偶学、神话-仪式人类学、医药学、艺术史的养分，思考投射到身体上的社会秩序、技术与权利的规训。其创作兼具原始与未来感，展露身处阈限阶段的不安定，以想像未来身体的可能性。她的个展包括胶囊空间（威尼斯，2024；上海，20... |
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DOKU The Flow——陆扬个展 |
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陆扬即将于深圳 K11 HACC 举办个展《DOKU The Flow》，呈现由巴黎路易威登基金会特别支持制作的 DOKU 系列最新影像作品。场馆位于备受瞩目的深圳新地标 K11 ECOAST 海滨文化艺术区，伴随着它的正式揭幕，该展览也标志着《DOKU The Flow》在中国的首次亮相。
陆扬在对人体和心灵数字化的持续兴趣的基础上，使用自己的身体作为这个虚拟人类的模板，其“记忆”构成了这一新章节的核心。《独生独死-流动》借鉴了佛教中观哲学，该哲学认为所有现象都没有“本质”、“实质”和“精髓”。在非线性的、复杂细腻的3D动画序列中，陆扬的DOKU穿梭于各种数字皮肤之间，超越常规现实，达到空无的终极真理。
陆扬作品《DOKU The Self》正于森美术馆当前展览“机器之爱：电子游戏、人工智能与当代艺术”中展出。通过呈现50余件通过游戏引擎、人工智能和 VR 技术创作的当代艺术作品，该展览将成为一个思考人类与技术之间关系的平台。... |
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春茗：与何多苓聊艺术 |
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何多苓先生在中国当代艺术史上拥有不可替代的位置，其作品被国内外诸多美术馆、艺术机构和私人收藏家所收藏，并被各种艺术史论著作、学术专著和公共媒体广泛研究、著录和传播。“春茗：与何多苓聊艺术”将于2025年3月22日下午在深圳湾1号艺术中心与大家温情相聚。深圳湾1号艺术中心展厅将呈现著名艺术家何多苓先生近年创作的二十余件绘画作品，作品展览日期为3月15日至4月13日。
多年来，何多苓的艺术语言一直在推进和衍变之中，每个时期有着不同的主题衍变和对绘画性的持续探讨。其横跨20年的有关“乌鸦”的系列作品，灵感来源于美国诗人华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的诗歌《观察黑鸟的十三种方式》（Thirteen Ways of Looking at a Blackbird）。继1988年以寻找在巴洛克与象征主义之间的折中形式而创作的首张油画作品《乌鸦是美丽的》之后，艺术家仍将彝人视为与土地结合得最为紧密的人群、一个精神符号、一... |
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身体展演：从历史图像看身体之谜 |
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展厅：北部院区 第一展览区 104室
本次展览遴选院藏古籍、器物、绘画等不同类型的文物，借由文物上面的图像，从医疗、宗教、文化、法律各个层面，探索古人对身体的认识和想象。
展览分4个单元呈现过去对身体的各种描绘与表述方式。「身体透视」单元探讨医学、法医、佛道两教等不同文化脉络的身体观。「身体操练」单元展现武术、房中、秘戏、舞蹈、体育、导引等身体操练手段。
「身体变异」单元关注人面兽身、兽面人身与残疾的身体。「身体规戒」单元聚焦政治、礼教、刑罚对身体的束缚。
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广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代 |
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展厅：G层地下大堂展厅
本次展览汇聚逾200件来自公共机构和私人收藏的作品，全面展现20世纪广东艺术与视觉文化的多元与复杂性，其中不少作品为首次公开展出。
广州与香港两座港口城市在历史上处于中国文化中心的边缘，因语言与文化认同而紧密相连。作为中国现代革命的策源地，两地在跨文化交流的激荡下徘徊于保守与前卫思潮之间，逐步塑造出独特的艺术与视觉现代主义。
在20世纪初，广东艺术家摆脱含蓄和典雅的文人书画传统，转而关注日常生活中的娱乐与劳动，以至战争与灾难等题材，开拓出鲜明的写实风格。他们身兼记者与出版商，灵活运用摄影、印刷、漫画等媒介的即时性与传播力，使视觉图像以全新方式介入社会，甚至促成社会变革。
1949年中华人民共和国成立后，广东艺术家通过宣传画和社会主义现实主义艺术，积极参与国家形象的建构，在国族叙事与地方风貌之间的拉锯中寻求平衡与突破。
战后的广州与香港... |
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身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品 |
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展厅：二楼西展厅
「环境作品」是一类由观者主动参与的艺术作品，当观者在环境作品中穿梭或在其周围行走时，能够感受到物件、光、流动影像和声音的刺激。自20世纪中叶以来，环境作品被认为是全球艺术中的重要门类，为现今风靡世界的「沉浸式体验」展览奠下基础。
本次展览将展出1950年代至今亚洲、欧洲、北美和南美洲历代女性艺术先驱的环境作品，让观众能够全面了解「环境作品」这类艺术形式的历史，脱离艺坛聚焦男性艺术家群体的狭隘视野，关注女性艺术家对视觉艺术史产生的影响。
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无穷——焦小健个展 |
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策展人：黄圣智
学术主持：杜曦云
展览支持：LOTO乐图、ANGcompany
焦小健采用一贯以来绘画的进行时态描画生活世界。近些年来，他的创作体会是：用宇宙的视角，站在微观和宏观的两端观看和描画，世界和绘画都是“无穷”的。
本次展览， 展出了他从2020年至今的80余幅作品， 许多是大尺幅的纸上作品。
“无穷”是宇宙的一个时空概念和形而上思维，但是焦小健用日常状态去表现时，使得观念到作品日常化。
他依靠的是生活途中当下撞见的灵感创作，比如：
上班的途中
去工作室的途中
穿过马路的途中
走过大街小巷的途中
等出租车的途中
出地铁站的途中
去吃午饭... |
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看见——王力克油画作品展 |
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地点：山东大学中心校区明德楼阳光大厅
开幕式时间：3月11日 15：00
开幕式地点：山东大学中心校区明德楼阳光大厅
对于一位造型艺术家来说，如何用一种本真的方式处理自己与生活世界及其所依存的大自然之间视觉性的审美经验，恐怕是一项终生都需要且值得孜孜以求的事业。
王力克先生就是这样一位艺术家。在历经多年的探索中，他逐步建构了一种用油彩和画笔诠释自己别具一格的视觉经验的方式。他的油画形色丰蕴，意象粲然——他在山水间行走，在乡土中流连，冥思窗前花果，对话青葱少年，他用率意而坚实的笔触，营构形神兼备的造型，铺设诗情温暖的意境，向人们呈现了一位胸怀古典精神的学院艺术家调动心灵悟性以精妙的形式语言表述意境悠远的文化图景的努力。
尽管有无限丰富的阐释空间，力克先生宁愿用一种尽可能朴素的可以分享和共情的话语来表述... |
