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象的记忆：记忆・时间・历史三部曲之一 |
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开幕时间： 2025-08-02 16:00:00
策展人： 贾斯汀
艺术总监： 李海洋
在中原大地，一道回望的目光触及时间的沉积层。本次展览的起点并非艺术作品，而是一块路牌。在从郑州到安阳、洛阳的旅途中，公路指示牌上反复出现的象形图案，不是神话中的巨兽，而是地域身份的一种日常象征。对一位海外华人而言，车牌上的“豫”字在这一刻闪烁出新的意义：其偏旁“象”唤起了一种超越个体的记忆，进入了风土与语言的深层时间。这不禁让人想起历史学者伊懋可 (Mark Elvin）的《象群的退却》部关于中原大象如何曾经广泛分布、却因农业发展、人口扩张与气候变化而逐渐南迁的生态史。象，成为一种“退却”的意象。它象征着被文明覆盖的事物，也象征着依然隐约存在于地名、符号与地方习惯中的残迹。
古时的河南被称作“豫州”，是《尚书》中所载“九州”之一。作为中华早期文明的地理与象征中心，河南大地深埋着王朝更替、都城... |
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第十二届中国工笔画作品展（盘锦巡展） |
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协办单位： 盘锦市兴隆台区文化旅游和广播电视局、辽河美术馆
承办单位： 中国文联美术艺术中心、中共盘锦市兴隆台区委员会、盘锦市兴隆台区人民政府
作为对五年以来工笔画领域内创作成果和创作队伍的整体检阅，由中国美术家协会、中国工笔画学会主办，中国文联美术艺术中心、中共盘锦市兴隆台区委员会、盘锦市兴隆台区人民政府承办，盘锦市兴隆台区文化旅游和广播电视局、辽河美术馆协办的“第十二届中国工笔画作品展”（盘锦巡展），以“工成当代 固本开新”的学术主题，及其风格多样、个性鲜明的艺术探索，传递出响应时代、守正创新的创作导向，同时也建构呈现了一个传统与时代深度对话的宏阔视觉空间。
本次展览自征稿以来得到全国画家的积极响应，经过严格的初评和复评，最终从近5000件投稿中评选出2021年以来创作完成的工笔画作品381件。同时，组委会特别邀请当代工笔画名家作品近90件，组织平行展作品近百件，整体展览规模为历届之最。继6月8日至... |
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西北叙事：段正渠绘画40年 |
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展览地点：清华大学艺术博物馆四层7号、8号展厅
总 策 划：鲁晓波
艺术总监：邓岩
艺术顾问：徐虹
学术主持：卢迎华
策 展 人：马萧
展览统筹：王晨雅 陈兴鲁
设计统筹：王鹏
视觉及展陈设计：王鹏 陈兴鲁 杨晖
展览团队：王心驰 李紫虞 陈嫣然 朱峰诣 松子艺 熊金华 万江涛 王鹏 芦岩 吴波 董朝阳 黎独清 吴威
宣传推广：刘垚梦 周辛欣 肖非 彭宇 史笑颜
公共教育：张明 周莹 王玟惠 张瑞琪
英文翻译：白申昊 王心驰 李紫虞
主办单位：清华大学艺术博物馆
展览简介
“西北叙事：段正渠绘画四十年”，是对艺术家创作... |
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循脉——中国画教育“课徒稿”文献展 |
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展厅： 浙江美术馆1、2、3号展厅
展览概况：
《中国画教育“课徒稿”文献展》作为国家艺术基金资助的传播交流推广项目，旨在系统梳理中国画教育从古至今的发展历程，探索传统艺术创造性转化及教学实践的新路径。展览以中国画教育中的“课徒稿”为核心，分为四大历史阶段，全面展现这一独特教学形式的历史演变与当代价值:第一篇章展示唐宋至明清经典课徒稿图像，呈现师徒相授的传统教学模式;第二篇章聚焦二十世纪初中西艺术碰撞下的教育转型;第三篇章展现潘天寿等艺术家在新中国时期的创新实践;第四篇章呈现当代学科深化、多元拓展、数字技术背景下传统教学的变革。展览荟萃当代名家力作，展出作品133件，直观呈现传统课徒精髓的创造性转化与创新性发展，彰显中国画艺术在当代的蓬勃生机。
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问石无相Inquire of Formless Stone |
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艺术总监：郑闻
前言
在中国绘画中，奇石始终占据着特殊地位。古代文人士大夫将 “石” 视作独立的审美对象入画，尤其太湖石 “皱、透、漏、瘦” 的美学特质，更成为文人审美趣味的独特载体。
这种对 “石” 的欣赏与绘制传统，实则源起于人类早期共通的自然崇拜 —— 山岳崇拜与石头崇拜。在 “万物有灵” 的原始观念滋养下，中国的石文化走出了独树一帜的演化路径。苏州，作为江南文人士大夫文化的发祥地，在奇石文化艺术中举足轻重：奇石是历代贵族与士大夫争相赏玩的雅物，园林造景、书画创作乃至各类器物中，“石” 都是高频出现的艺术母题。
石中藏万象。古代中国，尤其是道家思想中，对自然与人类关系的思考从未停歇。《庄子・秋水》言 “吾在于天地之间，犹小石小木之在大山”，在庄子眼中，一块石头已然有了生命；它与人一般，有风骨，有气韵。正如北宋欧阳修所言：“万象皆从石中出。
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辽阔的低语 |
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瑀空间ASTRA ART携手意大利艺术家具品牌Delvis，于2025年8月2日联合呈现全新展览《辽阔的低语》。此次展览将当代艺术作品置入Delvis上海旗舰店的真实家居场景之中，通过艺术的凝视，引发艺术与生活的共鸣。使居所不只是功能性的空间，而成为情感与记忆的载体。展览汇聚九位来自不同世代与语境的当代艺术家：陈梓骐、⻩⻰、林懋、楼烨、孟阳阳、于方、周圆、朱剑辰、兹德内克·康瓦利纳，以绘画、装置、雕塑等多元媒介，在意式生活空间中，共同探讨“家”作为精神场域与情感容器的当代表达。展期将持续至10月25日。
如果把“家”看作是未完成的画作，每一缕阳光都将为其添加一抹色彩，每一轮弦月都为画面的叙事注脚。我们以“家”为原点，以“艺术”为半径，探索时间在居所中的沉淀、记忆在画布间的流转，以及情感在私密语公共性之间的微妙张力，最终勾勒出一段充满温度的精神归途、一首辽阔的低语吟诵。
所谓“辽阔”，指向家与记忆共同编织的时间长度，从祖辈的旧木柜... |
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季鑫：皮格马利翁的凝望 |
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展览地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅
策展人：朱朱
2025年8月9日至10月12日，龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家季鑫的最新个展“皮格马利翁的凝望”，由诗人、艺术评论家朱朱担任策展人，建筑师孙大勇担纲展陈空间设计。此次个展涵盖油画、雕塑和纸本等多重媒介，以五十余件的作品体量，呈现艺术家自2017年至今创作线索与精神脉络。
对女性形象的描绘是季鑫创作中极具标志性的题材，在艺术史的语境中，这类主题曾植根于特定视角的凝视机制与欲望结构。而在季鑫的早期选择及其后十余年的创作实践中，他所织构的女性形象，愈发凸显一种向上的精神属性，而与雕塑、建筑等带有复调属性空间语言的聚合，则与他在作品中倾注的艺术直觉与向内审美形成持续共振。
展览名称“皮格马利翁的凝望”引自古希腊神话中的塞浦路斯国王，他根据心目中的理想女性创作了一个象牙雕塑，并且产生了超越尘世的情感。皮格马利翁的凝望与视觉回转，既指涉... |
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时空游乐园∞：那些藏在时间缝隙里的轻盈片刻 |
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策展人：王雪钰
承办单位：北京风景文创文化发展有限公司、Curio Art Studio
本次展览命名为《时空游乐园∞》— 在千禧年代，游乐园承载了无数人的美好回忆。策展团队在公园漫步时，被偶遇的游乐场域所深深触动。如今，尽管我们的娱乐方式大多被短视频、手游填满。我们意识到，游乐园仍然是承载情感和记忆的重要容器。
它的“遗忘”或许只是物理空间的退场，而那些关于游乐的体验，正在以另一种形式重新被唤醒。
我们试图用艺术的手段把散落的美好日常重新串联，重建一处可游览的“乐园”。时空作为承载贯穿西总布的主题，展现着城市生生不息的无限动力。 “∞” - 象征着延续与连接，也是⼀种未完待续的想象。它链接着艺术家与观众、过去与现在、个体与共感。
我们希望这场展览是一个轻盈的邀请，一次关于记忆、情绪与感知的分享，让人们在其中找到片刻的放松与真实的共鸣。
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张荔英·此心安处 |
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展厅：7-8展厅
张荔英（1906-1993），南洋画派先锋，被认为是新加坡现代艺术发展史上的重要人物。她出身中国富商家族，早年嫁与民国时期知名外交家陈友仁，辗转于上海、巴黎、纽约、香港、新加坡等国际都会，后来移民定居新加坡。
她善于将现代主义技法灵活融入不同文化语境，以敏锐笔触捕捉每一方土地的独特神韵，纵使历经家国与世界的剧烈动荡，始终坚守艺术信念，自认使命在于「如实描绘大众的生活」。
本次展览是中国时隔近80年来首个张荔英回顾展，以双层展厅空间呈现62件作品，系统梳理张荔英横跨20世纪30年代至70年代的逾40年艺术轨迹。
从市井烟火到异国景致，观众将透过艺术家环球旅行的视窗，窥见其以画笔编织的人生，了解20世纪以来近代艺术思潮在中国、在亚洲的生发与延续，及其在不同地域文化中孕育出的艺术风格。
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